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澆灌靈感的藝術溫室！李佳玲《The Wonder Room》展，從織品出發的創作與生活風景
by Sky Chen-更新
編輯／陳純純 採訪撰文／Charlie Lee 攝影／David, too
無心插柳的藝術路，是不斷驗證的過程
「我發現我是一個很喜歡透過材料去感受可能性的人，特別是去倫敦念書時，當時我念的是英國皇家藝術學院（Royal College of Art）的織品系。織品系分類很細，還有印花、平織、針織、混合媒材（Mixed Media），我選擇的是混合媒材，也是我覺得最有趣的一組，跟大家想像的織品就是每天跟布料相處的世界不太ㄧ樣，有些同學擅長的甚至是金工、陶藝或插畫。」佳玲解釋：「這個學院的理念是透過不同的材質，以織品方法論（Textile Methodology）的方式去重新理解與組合材質，我很喜歡這些眼睛所見、雙手可觸摸、卻能感動人心的作品，這樣的創作模式。」
以他2019年入圍義大利纖維藝術獎的《新古董 The New Antique》系列為例，當時他做了一系列紙藤編織的手扇，很單純地從陳列的角度去設計展示架。「後來指導老師告訴我，你在做的就是雕塑啊～」他分享：「第一次有人以這樣的方式描述我的作品，也才發現原來我可以做這樣的事情，這帶來全新的視角。這句話對我產生了很大的影響，讓我開始關注作品與作品之間的關係、展示方式本身的敘事性。」
對佳玲來說，靈感這東西比較像是一個過程，他也一直很好奇其他創作者的「靈感」來自哪裡？「有些人可能是經歷了一些低潮或困難的挑戰而有一些體悟。但對我來說，保持自己快樂是我的魔法。」他笑說，其實靈感不像閃電，被擊到就突然湧現，通常是在進行閱讀與研究後的產物，而自己則是在平靜、開心的時候，比較容易產生去創作一件作品的動力。「其實在歐洲學習時，會看到許多同學可能學期有一半的時間，都是在閱讀、跟導師討論、再回圖書館抱一堆書。我想創作就是一個漫長的驗證過程。」
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自由地登出登入，保有彈性創作生活
「小佳碧玉 Pieces of jade」的工作室位在內湖工業區中，一個名為「溫室」的創作基地，是佳玲和先生在2019年回臺灣後一起打造的。他向我解釋，空間前身是網版印刷廠，而自己在英國念書時，最喜歡的就是待在網版印刷室製版、調顏料、印布料，因此他覺得溫室是「一個在等著自己的空間」。「我們當時馬上想起在倫敦看過的藝術家、設計師工作室，那是一個充滿生命力、可能性的樣子。溫室在我的創作中可以說是自成一格的世界吧！它有我在海外學習的影子，也有屬於臺灣、家的樣子。」佳玲表示：「當然也因為有溫室，所以我可以繼續做這件喜歡的事情。這些擺放在角落的網版、半成品、實驗草模，對我來說也都是最容易啟發靈感的過程。」
作為一位寫字的人，文字產出常常被不同空間、情緒所影響，也夾雜了不少創作當下審視自己的目光。換個位置作為觀看者，我好奇地問佳玲，他作品所散發出的情感，是否也來自他對自我身分的觀察與理解？「我相信是一定會有影響的吧？」他笑說：「但認真來說，我就是在做喜歡的事，到現在都覺得，我做的作品，沒有想要說服誰，我自己覺得好就可以了，所以確實也是更了解自己後所展現的結果。」
這份結果也體現在溫室給予創作者在空間裡的「自主性」。大部分空間都會有空間主人的構想，或者他們特別為自己而設的小角落，但在溫室，這份巧思則反映在日常與工作之間的距離。「我們住在附近的老公寓，離溫室走路大概三分鐘會到，真的是非常近。開啟溫室這個計劃後，也沒有想到，陪伴我們許多年的其他創作者們，大部分也都是住西湖站周邊的女性創作者。」佳玲說道：「我們平常在路上也會遇到彼此，可能騎著腳踏車，身邊多了家人、朋友。我覺得這個與生活和身份緊密但又同時保有彈性，可以隨時登出、登入，是一個最高的自由。」
探索織品與空間的生命力
作品的留白、計劃的暫時停止鍵，或許也是最有實驗性與生命力的一個狀態。
「小佳碧玉」的物件不只裝飾身體，也為空間注入對話。談到怎麼看待織品作為物件，還有之於身體與空間的關係，佳玲表示： 「我想這就是我最喜歡織品的地方，因為它在裝飾身體、空間裡、成為一個物件的狀態，都各自有令人動心、且獨一無二的樣子。織品的力量有時隱形得很有詩意，你看到的不是美麗的衣服，而是穿著服飾美麗的自己、你看到的不是家居空間裡的的新軟裝，而是一個感到舒服；放鬆、 安全的狀態。」他接著說：「就像是有些人說看到我的作品是一種療癒的感覺，我也很感謝織品的特性，讓我用輕盈的姿態做到這件事情。」
六月正好是佳玲新展覽《The Wonder Room 想像的房間》的展期。靈感取自歐洲的奇珍櫥櫃，是一場「收藏」與「遺失」的探索，透過看似對比的媒材，邀請觀者重新凝視人類與自然、知識與幻想之間的細緻關係。「這個房間其實可以說就是我的腦袋。」他分享：「我在觀看過去的作品們時，找到他們相連接的脈絡。這次以金工結合織物，是我也很喜歡的新嘗試，歡迎大家來走走！」
從商業合作到實驗性的創作，佳玲都帶著想要認識更多技藝、更多創作者的好奇心，在設計、當代藝術、品牌間遊走，用最貼近人心的方式向大眾推廣紡織工藝，傳遞織品的韌性。他也很直覺地回答，平衡經營品牌與創作自由最重要的：「就是要好好吃飯、睡覺！」他表示，創作者和創業者其實很像，有些是完美主義，腦袋裡充斥無數點子，也常會有時間不夠用、做得不夠好的情緒。「後來發現，學會留白也是很重要的事，很多事情必須要經過一些時間，自己才會找到答案，在那之前，作品的留白、計劃的暫時停止鍵，或許也是最有實驗性與生命力的一個狀態。」
《The Wonder Room 想像的房間 — 李佳玲個展》
在《The Wonder Room 想像的房間》中，織品藝術家李佳玲以織品與金屬工藝構築出一個介於真實與想像之間的空間。靈感來自歐洲的奇珍櫥櫃，當時人類透過蒐藏自然標本與異域物件來展現權力與知識的展示方式。蝴蝶、貝殼、植物標本與動物，被逐一擺放進收藏盒中成為編目與記錄。本次展覽是一場關於「收藏」與「遺失」的探索，透過柔性的語彙與材質，邀請觀者重新凝視人類與自然、知識與幻想之間的細緻關係。
展期｜2025年5月17日 — 2025年6月15日
地點｜雄獅星空 Link Lion，台北市中山區南京西路9號2樓（捷運中山站3號出口）
開放時段 | 三～五、日／13:00 — 19:00 、六 ／10:00 — 19:00、週一二公休
李佳玲
畢業於英國皇家藝術學院（Royal College of Art）織品碩士，2020年創立個人工作室小佳碧玉 Pieces of Jade，以獨特的織品創作美學跨足空間、服裝配件、當代藝術領域。作品融合刺繡、絎縫、印刷等工藝，曾於英國、紐約、巴黎與義大利等地展出。曾入圍2019年義大利纖維藝術獎，並於2024年得到 Shopping Design Award New Talent 獎項肯定。
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