用來形容法國人「不是在咖啡館就是在咖啡館的路上」的這句話，其實套到誰身上都行得通，似乎不論來自何處，只要踏入巴黎這座城市自然就能感受到，「喝咖啡」這件事絕對是日常之必要。
然而，歐式咖啡館並不全然追求風味上的極致。除了近年在 BoBo 區興起、講究產區和烘焙技法的新派咖啡店，傳統咖啡館更像是一種日常情懷的延續。如同台灣巷口那家無可取代的小吃店，是像家一樣安心可靠的角落。
不過巴黎也有一些咖啡館，是會讓人懷著近乎「朝聖」的心情踏入的。
像是左岸的花神咖啡館（Café de Flore）、雙叟咖啡館（Les Deux Magots），在二戰後成為文學家、哲學家與藝術家的聚點，沙特、西蒙波娃、畢卡索都曾在此流連，至今已經成為世界各地文青們到巴黎必訪的地標。即便只是坐在露天座位（terrasse）啜一杯咖啡，望著聖日耳曼德佩（Saint-Germain-des-Prés）一帶的街景人流，也足以成為一小段難忘的旅途回憶。
或登上蒙馬特小丘，走進那間因電影《艾蜜莉的異想世界》而聞名的雙風車咖啡館（Café des Deux Moulins），想像精靈鬼怪的艾蜜莉與常客之間的可愛互動，順道敲一敲烤布蕾上的焦糖片（店家還貼心的將這道甜點命名為「艾蜜莉的烤布蕾」），也是很夢幻的體驗。
和平咖啡館：被列為法國古蹟的文化地標
然而，若要談承載巴黎歷史重量的咖啡館，右岸有一處是絕不容忽略。
來到巴黎第九區，歌劇院廣場一隅有間規模大到幾乎不像「咖啡館」的存在：和平咖啡館（Café de la Paix），它是巴黎最具代表性的咖啡館之一，映照著這座藝術大城的文化演進。
這氣派非凡的咖啡館於1862年成立，是由銀行家佩雷爾兄弟（Pereire Brothers）出資為和平大飯店（Grand-Hôtel de la Paix）所建。19世紀末，因旅館業者亞瑟．米永（Arthur Millon）的經營及一旁巴黎歌劇院（Palais Garnier）的落成，成為知名的中高階層聚會場合。20世紀末時，和平大飯店與咖啡館由大都會集團（Grand Metropolitan）接手，交由洲際酒店集團（InterContinental）管理。
它見證了第二帝國的輝煌、世界博覽會的盛世，也接待過無數文化與政治名流，像是知名作家左拉、莫泊桑、俄羅斯芭蕾舞團創辦人謝爾蓋・佳吉列夫（Serge Diaghilev），英國國王愛德華七世等皇室貴族亦是座上賓。
還有一段背景也值得一提。第二次世界大戰結束後，它一度成為法國文化傳播的重要據點，當時館內設有臨時廣播室，1948年，史上首次透過廣播節目《This Is Paris》將巴黎的聲音放送到美國，傳達戰後城市的復甦。也因此，和平咖啡館不僅是社交、餐飲場所，還曾肩負媒體與文化交流的角色。
法蘭西帝國的華麗遺產
和平咖啡館保留了法國第二帝國時期（即拿破崙三世時期 Napoléon III） 極盡奢華的裝飾風格，融合了羅馬、巴洛克與洛可可元素，大量運用鍍金、鏡面與裝飾線條，營造金碧輝煌的效果。而玻璃天窗的運用，反映了工業革命後對新材料、技術的信心。
即便1930年代後歐陸吹起了裝飾藝術（Art Deco）的現代風潮，香奈兒以極簡線條、褲裝設計解放女性裝束，世界開始轉向新的節奏，和平咖啡館仍保持原有的方正華美的空間特色。不過當時一旁也開設了一家較為親民的餐館「 Little Pam Pam」，以輕鬆的服務和餐食吸引更多客群。
向巴黎「美好年代」致敬
全館前後共歷經三次大翻修，最近的一次是在2020年，由國際設計大師 Pierre-Yves Rochon 操刀，他是當今全球豪華飯店、精緻餐飲空間最具影響力的設計師之一，以尊重歷史的極高工藝標準聞名。
他以致敬「美好年代（Belle Époque）」為核心主軸，喚回空間的歷史戲劇性。如今，面向卡普辛大道（Boulevard des Capucines）那側，以仿天空彩繪的藻井天花板為視覺亮點，搭配金色、米色與綠色調材質，深色木質的扶手椅和綠色天鵝絨長椅相呼應，精密的燈光配置，既保留奢華，也增添一抹溫潤。
從巴黎歌劇院廣場一側進入，則轉為冬日花園氣息，迎接典型的咖啡客群。白橡木家具、葉形紋樣的靠墊與編織感的牆面，創造出一股輕盈感受。而地毯圖案靈感是來自已逝知名巴黎設計師 Madeleine Castaing 的經典葉形設計，她與香奈兒女士同為20世紀最具代表性的女性，其獨樹一格的裝飾風格，至今對設計圈仍有深遠影響。
這裡同時也是巴黎洲際大飯店（Intercontinental Paris Le Grand ）的早餐供應處，旅客能邊享用豪華料理、邊感受這座歷史場景的獨特氛圍。
至今仍被歌頌的黃金時代
和平咖啡館明明誕生在更早之前，為何卻始終被視為「美好年代（Belle Époque）」的象徵之地？關鍵來自它與一旁巴黎歌劇院之間的緊密連結。
所謂的「美好年代」，大致指的是19世紀末至第一次世界大戰前的那段時期。在法國第三共和國逐步穩定的背景下，社會氛圍迎來開放，相較過往對審查制度的重視，這個時代的人擁有更多集會結社的自由，女性也開始踏入職場，性別角色逐漸轉變。整體而言，這是一個多元豐富、極具活力的時期，也是法國藝術蓬勃發展的黃金時代。
從蒙馬特的黑貓夜總會（Le Chat Noir）、羅特列克筆下描繪的夜生活場景，到自德國傳入的新派樂風，嶄新的表現形式不斷湧現，人們開始渴望美、追逐新事物，整個社會被一股對生活的熱情所驅動。儘管階級差距仍存在，布爾喬亞階級對娛樂、品味的追求，確實帶動了各階層的生活風格轉變，也為後來消費文化的興起，鋪陳出了最初的想像。
這也帶來「裝飾」意識的甦醒，當時高級百貨公司興起，吸引人們前往挑選布料、訂製服裝，主題設計與時尚「季度」的概念開始成形。而即便是一般家庭，也開始重視居家佈置。家不再只是純居所，而是被打造成一座能安放品味與鞏固情感的小城堡。文學藝術學者許綺玲表示，這個風氣也可以追溯到柯達相機的誕生，它促成了「家庭攝影」的流行，強化了大眾對家庭生活的珍視。
與巴黎歌劇院的藝術共生
而巴黎歌劇院正是在這樣的背景下，成為城市裡耀眼的存在之一。它不只是表演藝術的殿堂，也成了「高級生活」的代表。人們盛裝前來，觀賞新作、參與藝術，並在周邊咖啡館、餐館延續社交。而位在藝術交流核心位置的和平咖啡館，因此成為藝術家、知識分子、上流社會和布爾喬亞（Bourgeoisie）階級自然匯聚的地方。
時至今日，和平咖啡館不只是一間咖啡館，它保存了那些關於「美好年代」的華麗想像，至今對整個法國文化有著深刻無法被忽略的影響。
今年，迎來巴黎歌劇院的150週年，和平咖啡館與一旁亦擁有悠久傳承的芭蕾舞鞋工坊 Maison Repetto 攜手打造了一款聖誕佳節期間限定的糕點「Adage à la Rose 」向這段歷史連結致敬。
你可以想像當年上流人士們在歌劇院中觀賞芭蕾舞劇《睡美人》中經典一幕：奧羅拉公主手持玫瑰，在追求者環繞中翩然起舞⋯⋯
甜點主廚 Simon Letaillieur 將這一幕化為如精緻雕塑般的甜點之作。雕刻精細的白巧克力外層包覆四層風味，如首席女舞者的步伐般流暢交融。柑橘與香草慕斯如「entrechat」（芭蕾舞中兩腳騰躍交叉的動作）輕盈飄逸，玫瑰海綿蛋糕則展現「arabesque」（單腳站立，另一腿向後延伸）的優雅沈穩，開心果脆餅則如充滿張力的「grand jeté」大跳。
而你對「美好年代」的想像會是如何？下次拜訪巴黎，不妨走入和平咖啡館，感受這段奢華歷史的光影！
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