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Lee Broom 首度現身丹麥設計盛典，以《From Here Now》回顧十年創作並發表可攜燈具 Chant
by Sky Chen-更新
Photo／Lee Broom
每年六月，哥本哈根搖身成為北歐設計界的舞台，迎來年度盛事「3daysofdesign」。這個自2013年發起的設計節聚焦家具、照明、空間與物件等領域，串聯品牌展覽、設計對談與城市場域轉換，吸引眾多國際設計師、策展人與媒體聚集一堂。2025年以「KEEP IT REAL」為主題，回應當代設計對真實材質與敘事本質的渴望，也讓許多品牌在風格與內涵之間重新定位自身語彙。同時，擅長以光與故事交織空間經驗的英國設計師 Lee Broom 首度現身哥本哈根，並選在具有歷史意義的「Asia House」發表回顧展《From Here Now》，並全球首度公開全新可攜式燈具《Chant Portable Table Lamp》。
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Lee Broom 與 Asia House 展開歷史對話
展覽場地「Asia House」建於 1897 年，原為東方亞洲公司（East Asiatic Company）總部，由航海家 H.N. Andersen 創立。滿載航運記憶與東西交會歷史的建築，則是首次於 「3daysofdesign」開放作為展場。Lee Broom 將這段歷史化為策展靈感，把空間設計成一位虛構探險家的寓所，充滿被遺落、等待發掘的光之藏品。
由倫敦運抵的木箱散布在空間各處，宛如航行歸來的紀錄者留下的私密行囊。觀者得以一一打開，挖掘其中的燈具、雕塑與物件組合，彷彿走進一段充滿時間與情感的旅程。《From Here Now》聚焦 Lee Broom 過去十年具代表性的照明設計，包括 Orion、Vesper、Carousel、Crescent Light 等作品，皆以全新材質與形式重製，展現他一貫融合雕塑性與空間敘事的風格。特別的是展覽不是以靜態展示，而是以空間為媒介展開的光影敘事，讓設計、記憶與觀看方式產生連動。
「Chant」：玻璃工藝與光線的移動雕塑
除了回顧經典，《From Here Now》亦是 Lee Broom 最新作品《Chant Portable Table Lamp》的全球首發平台。這是他首次嘗試可攜式照明類型，延續 2022 年米蘭設計週推出之同名吊燈的設計語彙。其靈感來自 1970 年代建築常見的玻璃磚，《Chant》桌燈以手工吹製玻璃打造出方形幾何與圓形凹槽圖樣的對比結構。其雕塑感強烈，帶有懷舊感，也兼具當代簡練線條。燈體提供霧面與透明兩種版本，搭配拉絲金、銀、古銅三種金屬底座，整體質感紮實而細緻。
所有作品皆於品牌倫敦工坊製作，強調材質選用與工藝精度。機能面也毫不妥協，具備四段式調光、完整防水設計與長達40小時的續航力，適用室內與戶外多種場景。與市面上以塑料為主的便攜燈不同，Chant 強調玻璃的質地與手感，為日常照明帶來全然不同的層次與存在感。像是一件可移動的光之雕塑，提供當代生活一種更有工藝厚度的照明選擇。
用光與故事編織場景的英國設計詩人
自2007年創立個人品牌以來，Lee Broom 以其雕塑感設計與劇場式空間敘事風格，在國際設計圈迅速成名。他的作品融合宗教建築的神聖語彙、懷舊元素與極簡主義形式，擅長在功能與情感之間取得平衡。從《Divine Inspiration》對聖所光線的致敬，到《Alchemist》對材質轉化的想像，他讓燈具超越照明本身，成為場景與故事的媒介。他更曾獲得「英國年度設計師獎」、英國女王親頒的「企業女王獎」，其品牌至今已發表超過百件設計，並於全球販售。他親自操刀的展覽總帶有沉浸式體驗，空間配置不僅傳遞設計美學，更讓觀者參與其敘事邏輯，成為作品的一部分。
這次首度參與 3daysofdesign，Lee Broom 將個人風格導入北歐設計場域，不僅是個人品牌的重要節點，也反映當代設計語彙正在不同文化與脈絡中流動與重組。對台灣設計從業者與觀眾而言，這類跨文化策展案例，提供一種理解國際設計如何回應歷史建築、城市脈絡與當代生活的角度。
Lee Broom
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