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泰國家飾「Kitt.Ta.Khon」設計師 Teerapoj Teeropas：「工藝不該只是公益，值得更有自信」
by Sky Chen-更新
編輯／陳純純 採訪撰文／Charlie Lee 攝影／Pichan Sujaritsatit
與知識共生的設計使命
「我深受觸動，不只是因為工藝的美和複雜性，而是因為那些職人能和自己的知識自在共處，生活在傳統的懷抱裡，用更慢、更有意義的步調過日子。」拍攝當日，陽光透過窗簾灑進工作室，空氣中瀰漫著淡淡的竹編氣息。Teerapoj 分享：「那次經驗點燃了我對傳統工藝一輩子的熱愛，之後我在畢業論文裡、甚至進入職場後，都持續深入探索。」往後的三年中，Teerapoj 曾在政府專案，與超過30個東北部偏鄉社群合作，試圖以設計提升生活品質、改善手工藝者的經濟處境。
然而，他也在過程中看見「永續發展」的盲點，當設計被壓縮成短期目標，真正的文化價值反而被忽略了。於是，他選擇離開體制，自行出走，一邊旅行、一邊與來自印尼、摩洛哥、緬泰邊境的克倫族職人工作，累積出一套更貼近人的創作方式，最終也成為他共同創辦 Kitt.Ta.Khon 的起點。這是一個致力於與地方職人共創、並以當代語彙延續傳統工藝的設計工作室：「作為設計師，對我來說有兩個使命：用設計來改善工匠社群的生活品質，同時守護並傳承那些珍貴的傳統知識。」
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把工作室當成一個靈感基地
來到 Kitt.Ta.Khon 的空間，一樓陳列著品牌與在地工匠及社區合作設計的小型生活物件，二樓是家具展間，將作品放置成不同的裝置，讓觀者能去感受作品功能背後的價值；三樓像是展覽空間，專門與訪客探討工藝、設計過程與創作思維，而最後的四樓則是工作室。「我最喜歡的是，能讓自己被那些啟發我的物件、藝術品與古董包圍。每一層樓都經過細緻策劃，不只是為了來訪的客人，同時也激勵著我的創作過程。」Teerapoj 笑說：「每天在大樓裡穿梭，與人互動、觀察他們的反應，並思考他們與空間的連結。透過光影、質地和來往的人流，大樓變成了我設計節奏的一部分，不斷滋養、也穩定著我的創作實踐。」
用以人為本的設計視角，重新詮釋從不同的文化脈絡汲取的靈感，Teerapoj 表示，他們創作的起點永遠都是從「工匠」開始，而不是美感、功能或市場需求。因為他想連結的不只是工匠們的手藝，還有他們生而為人所經歷的故事、生活環境，甚至日常物件上不經意的紋理與細節，讓這些微小的觀察與足跡，成為設計的種子。「另外我也會思考，要如何讓年輕一輩的工匠投身其中。舉例來說，有時我會從簡單的圖案開始，降低學習的門檻，先建立信心，再慢慢拓展技巧。」他說道：「當然，不是每位工匠一開始都會接受這種方式，那也沒關係。因為最迷人的地方，就是在彼此並肩工作、互相學習、慢慢建立信任的過程裡。那份共同的努力，就是讓我在靈感匱乏時依然前進的源頭。」
具備前瞻性的「性感」工藝
談到傳統工藝時，多數人通常會先聯想如何把歷史故事完整「保存」。但 Teerapoj 和 Kitt.Ta.Khon 團隊則認為，理想的設計應該是要帶著對過去的敬意，去擁抱創新，且具備包容性、深度與前瞻性。他表示，工藝從來就不限於過往，而是要與當代並進；每個人都能在守護與推進工藝的路上扮演角色，而設計，就是最能讓這段對話延續下去的語言。「我想讓大家看到，工藝是一種跨越國界的共同語言，屬於所有人。」
Kitt.Ta.Khon 每一件作品都由泰國工匠親手製作，人們能從選材、色彩以及紋理中，看見當地的文化脈絡與生活印記；那些不完美的痕跡，是人類經驗的證明，也是工藝最令人動容的地方。也因此，Teerapoj 過去曾形容工藝是很「性感的」，而他口中所頌讚的「性感工藝」，就是那些由雙手創造出來、真實且純粹的美。「那是種獨特性、性格，還有那些讓作品『活起來』的不完美。即便是同樣的設計，手工製作的每一件作品都不會完全相同，每件作品都承載著製作者獨一無二的觸感，讓它成為真正的唯一。」
「我們也想挑戰大眾對工藝的傳統想像，特別是在本地文化中，工藝常被視為一種出於同情或公益而購買的東西。我們希望改變這種觀念，讓人們看見工藝真正的價值、技巧與藝術性，並且能在日常生活中，自豪地去使用與展示這些手工藝品。」他接著分享：「老實說，我們覺得能用雙手創造的人本身就很有魅力。那份技巧、用心與創意，是我們由衷敬佩的特質。所以，是的，對我們而言，工藝是很性感的。」
AI 是輔助工具，而不是創意終結者
AI 永遠無法複製的，是人類的直覺，那種在手中感受材料的觸感、面對細微瑕疵時的即時反應，或是在創作過程中本能地調整技法。
為延續這份「性感工藝」，Teerapoj 與團隊不僅致力於讓傳統技藝被看見，也希望建立一個以工藝為核心的社群，讓更多人意識到它所面臨的挑戰與價值。隨著 AI 人工智慧逐漸融入生活，許多設計流程也順應這股趨勢，卻在不知不覺中削弱設計的「直覺」。延續剛剛「保存傳統」的話題，Teerapoj 提出，AI 的角色應該是提升效率的工具， 用來啟發工匠、挑戰他們的觀點，並拓展他們對自身技藝的無際想像，而不是用來取代工藝靈魂裡的「人味」。換句話說，如果 AI 或機器能幫我們處理重複、耗時的工作，那麼他很樂意使用這些輔助工具，讓工匠把時間與精力留給更有意義、更富創造力的部分。
「AI 永遠無法複製的，是人類的直覺，那種在手中感受材料的觸感、面對細微瑕疵時的即時反應，或是在創作過程中本能地調整技法。這份經年累月培養出的敏銳度，只有人類的雙手能承載。而這正是我會一直守護的部分。」Teerapoj 站在長桌的一端，展示著手工編織細節，語氣溫和卻帶著一股篤定：「至於必須永遠保留的人類價值，我認為是工藝核心的直覺、情感與個人表達。每件作品都應該是『活的』，帶著創作者的觸感、天賦與靈魂，這才是工藝的意義，也是任何機器都不該取代的部分。」
Teerapoj Teeropas
創作之路從對工藝與文化的好奇展開，泰國設計師 Teerapoj Teeropas （也可稱他為 Pete）是品牌 Kitt.Ta.Khon 的共同創辦人，畢業於 King Mongkut's University of Technology Thonburi（KMUTT）工業設計系。大學時深入竹編村落體驗職人生活，深受啟發，從此投身於傳統工藝與當代設計的對話。多年來，他與泰國、印尼、摩洛哥等地的社群合作，致力於建立更永續的人本設計模式，並共同創立品牌「Kitt.Ta.Khon」。透過與在地職人的交流，傳遞文化的溫度與手作的價值，讓傳統工藝在當代延續與再生。
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