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Verner Panton百年誕辰《SPACE AGE DESIGN》特展：用一把椅子帶你回到人類最敢做夢的年代

1969年人類登月，設計師也紛紛大膽建構對未來世界的想像。Verner Panton將這些瘋狂想法化成一把可以坐下來的塑料椅，今年適逢他誕辰100週年，明日家居 MOT CASA 推出全台唯一一場《SPACE AGE DESIGN》特展，即日起至7月5日在 NOKE 忠泰樂生活精彩展出。

by Sky Chen-2026/06/15更新

Photo／明日家居 MOT CASA

Verner Panton百年誕辰《SPACE AGE DESIGN》特展：用一把椅子帶你回到人類最敢做夢的年代

關於那個相信「設計」能改變世界的年代

在1960至70年代，北歐設計的主流語彙是木頭、克制與功能主義。然而，丹麥設計師 Verner Panton 偏偏反其道而行，他用塑料、玻璃纖維與飽和色彩，把家具從生活用品變成感官體驗的媒介。這種做法在當時被視為異類與特立獨行，卻讓他成為太空世代設計最具代表性的聲音之一。他的設計總是緊扣著那個對科技充滿樂觀的年代。火箭升空、人造衛星繞行地球，人類相信科技能改變一切，設計師也跟著用作品回應這份集體想像，Verner Panton 尤其如此。

明日家居 MOT CASA 推出全台唯一一場《SPACE AGE DESIGN》特展。

一張改變家具史的椅子

就算不認識設計師本人，也會看過這張 Panton Chair。椅子誕生於1967年，那是設計史上第一張以單一材質一體成型量產的懸臂式塑料座椅。流暢的S型輪廓、沒有椅腳的懸浮感，在當時幾乎是不可思議的設計，也從此改變了人們對椅子形式的想像。

同樣打破規則的還有 Heart Cone Chair 愛心甜筒椅與 Living Tower 生之塔。「Heart Cone Chair」以錐形基座托起心形椅背，將雕塑感凌駕於實用性之上；「Living Tower」則把並排而坐的水平邏輯翻轉成垂直堆疊，鼓勵使用者以不同高度彼此交流。不難發現，他的作品都是非典型的模樣，反骨又叛逆。

色彩是他最鋒利的語言

此外，對 Verner Panton 來說，色彩不僅有裝飾的意義，也是一種影響情緒的手法。他相信空間應該是完整的感官體驗，家具、燈光、牆面與織品融為一體，共同創造一種氛圍，而非各自獨立存在。這種理念在他的空間裝置作品裡表現得最為徹底，可以看到高飽和的鮮豔色彩充斥在整個空間，讓身處其中的人幾乎無法保持中立，你必須被迫感受，被迫反應，所謂的「沉浸式」的設計思維，在半世紀後的今天仍走在時代前面。

臺北限定：首度亮相的百年紀念之作

這次在 NOKE 忠泰樂生活登場的《SPACE AGE DESIGN》特展，除了呈現 Verner Panton 的經典作品，也延伸至 Marc Newson、Tom Dixon、Ron Arad 等當代設計師，梳理太空世代美學如何從1960年代一路影響至今。

展覽最受矚目的亮點，是 Vitra 為紀念 Verner Panton 百年誕辰推出的兩款全球限量作品，並首度在臺灣公開亮相。包括「Heart Cone Chair」雙色百年紀念版，以深淺藍色重新演繹標誌性的愛心輪廓；以及2026年度限量版「Panton Chair」，透過全球票選機制選出日冕橘、新星紅、電光藍與松石綠四款配色，向 Verner Panton 對色彩的執著致敬。