FASHION 秀場直擊

Jack McCollough與Lazaro Hernandez的LOEWE新章獲好評，清亮色彩、性感體態及西班牙陽光

Logo突然扁平化？但色彩更大膽、剪裁更俐落，這是Loewe新任創意總監Jack McCollough與Lazaro Hernandez的首秀，一個現代語彙重塑西班牙工藝傳統的精彩佳作。

by Kris Lin-2025/10/11更新

Photo / DR

Jack McCollough與Lazaro Hernandez的LOEWE新章獲好評，清亮色彩、性感體態及西班牙陽光

巴黎的陽光落在第十四區的街角，本季同樣受到熱烈期待的LOEWE之新時代在此啟航。2026春夏女裝系列是Jack McCollough與Lazaro Hernandez的首次亮相，也是品牌在Jonathan Anderson十年篇章後的第一步。這對前Proenza Schouler設計師肩負著艱鉅任務，在擁有 180 年歷史的西班牙品牌之上，開啟屬於自己的語言。

走進位於巴黎大學城（Cité Universitaire）中央、特別搭建的白色盒狀秀場，空氣中瀰漫著一種明顯的興奮感。觀眾的期待與緊張在場內流動，氣氛像是新章節揭幕前的片刻凝止。當系列正式登場，現場果然不負眾望，全體於尾聲熱烈掌聲與歡呼聲，我想，就是對這場新設計的最直覺回應與喜愛。

對於那群擁抱獨特品味、關注工藝細節的Loewe顧客而言，這一季的系列同樣滿載驚喜：紙飛機造型鞋、縮小比例的皮衣外套、刀鋒般剪裁的丹寧，以及宛如浴巾纏身般的束胸洋裝，都成為連結品牌過去與未來的關鍵符號，同時也是Jack McCollough與Lazaro Hernandez這兩位設計師對品牌歷史語彙的再解讀。

本季秀場首先映入眼簾的就是來自於美國藝術家Ellsworth Kelly 的作品《Yellow Panel with Red Curve》（1989）。

Jack McCollough與Lazaro Hernandez選擇從最根本的核心開始，工藝、色彩與結構。走進秀場，觀眾首先迎來的是美國藝術家Ellsworth Kelly 的作品《Yellow Panel with Red Curve》（1989），一抹鮮黃與紅在空間中拉出軸線，為整場秀的調性定下基調。並作為整場敘事的起點，設計師循著原色的能量、秩序的平衡，以及對品牌歷史的重新逐一書寫進來。

他們在秀場筆記中寫道：「走進Loewe，意味著承接 180 年淬鍊而成的品牌語彙，其核心是對工藝的不懈承諾與西班牙身份。我們的任務，是把這份精神向前推進，並以我們獨有的視角加以詮釋。」這段話說明了他們的策略，利用新排列品牌的結構，讓歷史成為創新的支點。

Loewe從工藝出發，重塑180年結構

Loewe的歷史建立在工坊技藝與皮革工藝上，這一季，兩位設計師以此為核心，並以服裝極簡的剪裁構成骨架，縫線被隱藏，布料以模壓結構塑形，皮革被削薄到近乎透明。每一道線條都緊貼身體的動勢，卻從不失控。光線在表面移動時，材質的細膩層次被一一揭開。

從工藝出發，重塑結構 LOEWE 的歷史建立在工坊技藝與皮革工藝上，這一季，兩位設計師讓這段歷史重新呼吸。服裝以極簡的剪裁構成骨架，縫線被隱藏，布料以模壓結構塑形，皮革被削薄到近乎透明。每一道線條都緊貼身體的動勢，卻從不失控。光線在表面移動時，材質的細膩層次被一一揭開。他們擅長的「有機現代主義」語彙滲透在細節裡：圍巾洋裝以層疊結構打造新的流動感，毛衣在扭結中改變方向，手帕摺疊技法轉化為裙襬語言。這些處理讓傳統工藝不再只是技術，而是設計的一部分。色彩與輪廓的秩序 Kelly 的畫作並非裝飾，而是宣言。它的黃與紅滲入整場系列，與海藍、磚紅、象牙白並列，成為整體節奏的骨架。色彩不被過度解釋，乾淨、明亮，像呼吸的節拍。線條的控制同樣精確。風衣、背心、迷你裙用簡單輪廓刻畫出速度感；雕塑感皮革外套與洋裝勾勒出堅定的女性姿態。買手們特別提到這些單品的「銳利度」——它們是力量的體現，同時保持著 LOEWE 一貫的柔軟度。紐約節奏與西班牙精神的交會 Jack 與 Lazaro 為品牌注入了明顯的紐約態度。節奏更快，語彙更乾淨，設計的層次感和城市感比以往更強烈。這種都市語言與 LOEWE 的西班牙文化底蘊產生了新的碰撞：手工技藝與現代比例並置，經典包型與新輪廓融合，兩種精神在同一座舞台上並行。 Linda Fargo 形容這場秀是「有機現代主義與 LOEWE DNA 的絕佳結合」，而觀眾的起立鼓掌則顯示出這種轉變的感染力。新團隊並沒有割裂過去，而是在 Jonathan Anderson 所建立的語境上延伸出新的線條，讓品牌的語言變得更廣闊。

而他們所擅長的「有機現代主義」語彙也精準地滲透在細節裡，你可以發現，圍巾洋裝以層疊結構打造新的流動感，毛衣在扭結中改變方向，手帕摺疊技法轉化為裙襬語言。展現全新的厚度與彩度，精彩萬分。

色彩與輪廓的秩序

美國藝術家Kelly的畫作如同宣言一般。Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez將它的黃與紅徹底地滲入整場系列，與海藍、磚紅、象牙白並列，成為整體節奏的骨架。乾淨、明亮，又像是呼吸的節拍。

線條的控制同樣精確。風衣、背心、迷你裙用簡單輪廓刻畫出速度感；雕塑感皮革外套與洋裝勾勒出堅定的女性姿態。令人驚豔的是，它們就像是全新的力量體現，但同時又保持著Loewe一貫的柔軟度，格外的迷人。

紐約節奏與西班牙精神的交會

Jack McCollough與Lazaro Hernandez是否還為Loewe注入了明顯的紐約態度？你可以看見整場秀，節奏更快，剪裁更乾淨，設計的層次感和城市感比以往更強烈。這種都市語言與Loewe的西班牙文化底蘊產生了新的碰撞，如果將手工技藝與現代比例並置，經典包型與新輪廓融合，兩種核心將會在同一座舞台上並行並燦爛著？

LoeweSS26的精彩配件亮點

本季的包款設計展現出強烈的未來感。Bucket bag、分層Flamenco 手拿包，以及造型簡約的lean-over bag 都成為焦點。這些單品延續了品牌的皮革工藝，同時以更輕盈、日常的形式呼應整體風格。

新版本的Amazona 180包款尤為突出，它以軟身雙面設計增強靈活性，開闔之間保持優雅節奏。

時裝週全新的節奏與秩序

這場秀讓Loewe的語言變得不太一樣，少了些裝飾性，但更多了對比例、輪廓、色彩與結構的深層思考。

LoeweSS26系列鞋款。
LoeweSS26系列鞋款。
LoeweSS26系列鞋款。
LoeweSS26系列鞋款。
LoeweSS26系列鞋款。

Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez透過一系列精彩的造型與設計，讓它以最展新的方式呈獻給大家。大秀開展的這天，帶有冷風涼意的陽光穿過天窗，但不偏不倚的落在秀場Kelly的畫作上。那抹紅與黃仍然鮮明，如同這場首秀的核心，在結構與色彩之間，Loewe開始了一種新的呼吸與節奏，讓人更加期待了。