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珠寶展朝聖+1！梵克雅寶X維也納應用藝術博物館MAK的設計對話

還記得故宮「大美不言」特展掀起的旋風嗎？梵克雅寶再次跨界攜手維也納應用藝術博物館（MAK），再次開啟一場不限於珠寶範疇的靈感對話。

by Kate Tu-2026/08/16更新

Text/Kate Tu. Photo/Wikipedia、DR

梵克雅寶 Van Cleef & Arpels的珠寶，與宏觀的設計歷史和靈感，現正在維也納相遇！

從1992年起，梵克雅寶 Van Cleef & Arpels的珠寶開始走進國際間的各大文化機構和博物館。從近期登場於故宮的「大美不言」、聯手法國國家自然歷史博物館，以神祕地質學為主軸的「Pierres Précieuses」珍貴寶石特展、在日本京都的《高級珠寶與日本工藝》特展等等，以不限於珠寶範疇的角度，為大眾生活開啟藝術體驗的趣味。一場最新的「GLANZSTÜCKE：梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）高級珠寶與MAK館藏傑作」的特展，延續相同理念，匯集了大約 300 件梵克雅寶的珠寶臻品，並與 MAK 館藏的大約200件藝術珍品相互並置、輝映、對話。這是一場對所有藝術形式的精巧工藝與美麗風采，和維也納這座藝術城市的致意。

梵克雅寶、MAK（維也納應用藝術博物館）聯手策展

成立於 1863 年的維也納應用藝術博物館（德語：Museum für angewandte Kunst，英文：Museum of Applied Arts，簡稱 MAK），是全球歷史最悠久、最具指標性的應用藝術與設計博物館之一。MAK策展人兼執行管理層成員Lilli Hollin說明，館藏總量超過70萬件，涵蓋了從前基督教的中世紀至現代的漫長歲月，以及跨越工藝品、織品與建築範疇的豐富典藏。

而在1906年，埃斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）創立珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）之際，維也納的藝術浪潮，正由古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、科洛曼・莫澤（Koloman Moser）和約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）等重要藝術家引領。

120年後的今天，梵克雅寶與維也納再次相會。萃選約 300 件 Van Cleef & Arpels Collection 梵克雅寶藏品及約 200件 MAK Collection 維也納應用藝術博物館館藏，翻出六大主題篇章和空間：「異國旅程」（Wanderlust）、「建築」（Architecture）、「設計韻律」（Rhythmic Design）、「華麗舞台」（On Stage）、「蛻變」（Metamorphosis）及「自然與宇宙」（Nature & Cosmos）。前所未有的聯手策展，讓藝術不應只限於某個範疇，而是由繪畫、家具、織物、圖騰、珠寶等多元形式所建構的美學，並存在於日常生活中。

六大主題，六種觀看世界的方式

梵克雅寶、MAK（維也納應用藝術博物館）聯手策展空間呼應六大主題，由田根剛建築事務所（Atelier Tsuyoshi Tane）操刀設計，他擅長以光線、色彩和透視覺變化打造空間，引領訪客穿梭其中，一步步發掘珠寶與及藝術作品之間，看似不同卻又相呼應的線索，就像是走入一座令人驚喜的迷宮：沒有既定路徑或答案，在歷史與當代、工藝與創意、實用與奢華之間，重新發現「設計」如何跨越時空。

1 異國旅程

從一場想像旅行開始。在品牌創立之初，梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）便設計一艘Varuna帆船模型擺件。由黃 K 金、銀及碧玉製成的細節極為精湛逼真，煙囪中暗藏可召喚管家的電鈴。對照並列的一件來自MAK（維也納應用藝術博物館）經典館藏「葡萄牙地毯」（Portuguese Carpet），其歷史可追溯至17世紀初，其編織圖案生動描繪洶湧大海、乘客與水中海怪。原產自中亞，原為奧地利皇室擁有。

「瓦魯納號」（Varuna）遊艇微縮模型，1906年黃金、白銀、碧玉、木材、琺瑯 © 梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）收藏

2 建築靈感

“20世紀初，梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）憑藉簡約、幾何化且兼具功能性的設計，成為裝飾藝術（Art Deco）與現代主義風格的代表性品牌，這種美學風格延續至今。” 展品中，如於 1933 年取得專利的Minaudière 百寶匣可說是代表作之一。與其展開跨界對話的，有著名烏木家具工匠 David Roentgen的作品古典風格牌桌（1775 年），兩者共享精妙絕倫的設計。

Minaudière（百寶箱），1935年 Styptor（一種特殊合金）、黃金、白銀、鑽石 © 梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）

3 設計韻律

MAK Collection 維也納應用藝術博物館藏品中的幾何圖案織品，輝映 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶充滿動態的風格作品。比如，1930年代末發表的 Silhouette Flower 胸針，其形態啟發自裝飾藝術風格晚期，並與維也納工坊（Wiener Werkstätte）富有韻律感、多取材於自然或呈現抽象形態的織物圖案形成巧妙對應。

「剪影花朵」胸針，1937年黃金、紅寶石、鑽石 © 梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）

Dagobert Peche，Wiener Werkstätte 織物圖案，1912 棉質，印花 © MAK

4 華麗舞台

得益於1815年維也納會議的歷史契機，維也納逐漸成為歌劇、舞蹈及古典音樂重鎮。MAK典藏一件19世紀的白色絲綢舞會禮服裙，保有繁複優美的銀線刺繡圖案，靜靜地述說著這段故事，同時也呼應生動而精緻的芭蕾舞伶胸針（Ballerina Clip）和小仙子胸針（Little Winged Fairy Clip），來自舞蹈與藝術的深厚的淵源。

「小仙子」胸針，1941年鉑金、黃金、祖母綠、紅寶石、鑽石 © Van Cleef & Arpels

弗里茨·澤默，“蝙蝠”歌舞廳（Cabaret Fledermaus）首期節目手冊插圖，1907年水粉畫@MAK

5 蛻變

由兩件珍藏展演重新詮釋和可轉化藝術。首先是設計於1938年，由 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶取得專利的Zip 項鍊：靈感源自飛行員制服上的拉鍊，早於 1920 年代已為服裝裁縫應用，至 1930 年代成為設計師 Elsa Schiaparelli 常用的元素，Zip 項鍊於1950 年面世，以精湛工藝技術和創意巧思實現了「項鍊到手鍊」靈活轉換，至今仍是高級珠寶傑作。作為對應的Koloman Moser 屏風，則以金箔及拼貼的裝飾華麗，體現東洋風格與維也納現代主義的混血蛻變。

Zip 項鍊，1955年黃金、鉑金、祖母綠、鑽石 © Van Cleef & Arpels

科洛曼·莫澤（Koloman Moser），折屏，1906年製作：維也納工坊（Wiener Werkstätte）/ 卡爾·拜特爾（Karl Beitel）/ 特蕾澤·特雷坦（Therese Trethan）材質：木材、金箔、大理石紋紙、裝飾性邊緣 © MAK / Georg Mayer

6 自然與宇宙

大自然是貫穿梵克雅寶各年代各系列的永恆靈感，展覽以此作為最終章。代表之作是以Mystery Set 隱密式鑲嵌工藝（1933 年由 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶取得專利）打造的Chrysanthemum（菊花）胸針；自然與宇宙元素同樣深植於應用藝術領域，比如於1553 年面世的渾天儀，其旋轉金屬環體現星體行進軌跡，用以計算天文座標，外環鐫刻黃道 12 宮圖案，是智慧發明與裝置藝術的完美結合。