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2021倫敦設計雙年展登場,台灣館《Swingphony》特展從信仰文化詮釋「同舟一命」核心

2021倫敦設計雙年展(London Design Biennale)6月登場,台灣館以《Swingphony》為題,帶來你我都熟悉的傳統信仰視覺設計,融入當下全球議題。

photo/台灣設計研究院

2021倫敦設計雙年展登場,台灣館《Swingphony》特展從信仰文化詮釋「同舟一命」核心

倫敦設計雙年展「臺灣館」6月1日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)展出。此次臺灣設計研究院規劃以「全球同舟一命」的議題,推出名為《Swingphony》的特展,思索新冠肺炎疫情下人類文明與自然定律間寓意深遠的連結。


展覽內容由臺灣信仰文化出發,從中萃取出多元、拼接、共融特色的影像設計,並以此結合科學原理中「共振」的物理現象,呈現個體間原本各自擺動振盪,在交互影響下,漸漸趨向齊一節奏的現象;也延伸演繹臺灣在新冠疫情衝擊全球之際,得以藉堅強的實力對全球做出貢獻,向世界傳達穩定的力量。

2021倫敦設計雙年展台灣館《Swingphony》

策展團隊Bito以信仰活動中循環參拜、重複誦念、點香祭拜等儀式現象為靈感,選擇以音樂節拍器作為客觀的展覽介質,表現異質共振所帶來的同步性。


透過多個節拍器的重複擺盪,回應各種信仰行為所創造出的節奏:重複、循環、相連。並以及其「共振」的物理特質,在多個節拍器由異趨同的過程,象徵每一個個體都能驅動集體意識的共振。 

在節拍器的設計上,擺針的意象來自於廟宇「香」的元素,「香」代表著人與信仰的連結,也透過節拍器上不斷擺動的紅光,象徵著對未來希望的光芒。 每一個獨立個體,都有著自己的節奏,日復一日的運作著;進入到群體時,透過相互影響而產生信念的共鳴,在過程中也許會產生分歧、頻率不對拍的狀態,但如同人與人之間的相處,我們會不斷地磨合、妥協一起相互轉化成最適合彼此的模樣。

策展團隊Bito(甲蟲創意)創意總監劉耕名說明,「臺灣館」以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感,邀請廣達電腦與臺大物理系專家為技術顧問,選取節拍器作為客觀的展覽介質,並以廟宇內「香」的元素融入擺針設計,闡述「個體都具有影響力,然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運,更藉由展名《Swingphony》,點出這無疑是「個體與群體」、「臺灣與世界」的一曲共振旋律。

成立於2016年的倫敦設計雙年展(London Design Biennale),是全球設計界的盛事,每兩年會對外展示來自世界各地的傑出設計作品,已成為當代最重要的國際設計展之一。今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振(Resonance)」,探討設計的力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應,並邀請英國知名藝術家及舞臺設計師Es Devlin擔任藝術總監。今年包括了來自臺灣在內的25個國家以及區域的作品,無不緊扣「共振」主題進行創作,形式則涵蓋了裝置藝術形式或表演等,展示如何透過「共振」,讓當前環境更美好。本年度展期為6月1日至27日。


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