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2025 Camping Asia 獻給熱愛舞蹈的眾人大堂課、論壇、影展資訊一次看

Camping Asia 第三屆即將回歸！11月10日至21日為期12天，在臺北表演藝術中心登場。這場盛事不僅屬於授課藝術家和參與學員，也屬於每個渴望與眾不同，希冀自由表達的人。今年除了為新生代創作者打造為期12天的沉浸式營隊之外，更開放多場活動讓一般觀眾也能參與，包括論壇、影展，以及知名藝術家帶領的大堂課。

by Melody TU-2025/10/15更新

文字整理／Melody TU；資料及圖片提供／北藝中心

由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CND）與香奈兒品牌共同合作，Camping Asia 第三屆即將回歸！今年參與 Camping Asia 的國際藝術家們，展現此刻當下對時代的思索與表達，包括科技、環境與心靈的對話，身體與舞蹈語彙的追尋，身分政治的突破實驗等，面向豐富且令人期待。11月10日至21日為期12天，在臺北表演藝術中心盛大登場。

2025 Camping Asia 獻給熱愛舞蹈的眾人大堂課、論壇、影展資訊一次看

什麼是 Camping Asia？
大堂課（Giant Classes）
公開論壇（Public Symposium）
舞蹈影展（Screenings）
學校馬拉松
工作坊導師
更多活動資訊

Camping Asia｜將國際舞蹈視野的交流帶來台灣

Camping Asia 匯聚來自亞洲與歐洲的藝術學校學生參與，實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。每一所學校、每一位學生都期待在12天的營隊期間，能發現不同學校的教學方法、不同文化背景的身體樣貌、不同領域創作的靈感來源。

而 Camping Asia 不僅屬於授課藝術家和參與學員，也屬於每個渴望與眾不同，希冀自由表達的人。今年的活動，除了為新生代創作者打造為期12天的沉浸式營隊之外，更開放多場活動讓一般觀眾也能近距離參與，包括論壇、影展，以及知名藝術家帶領的大堂課。工作坊與學校馬拉松則集結跨域講師與學員，展現未來的表演藝術能量，並開放部分名額供北藝中心會員參加。

「今年藝術家向我們揭示身體如何製造意義，如何與社會交往，為何而動且如何創造新的語言與感知。讓身體擁抱未知、歌頌未來；而未來，就住在我們身體裡。」──2025 Camping Asia 策展人林人中

大堂課（Giant Classes）｜布拉瑞揚舞團帶領，共享身體的想像

Camping Asia 每週五上午為學生舉行的大堂課，是受邀學校全體共同參加的通識課程。今年特別於11月14日（五）下午14:00–15:30開放公眾參與，由布拉瑞揚舞團帶領授課，邀請所有人感受一起牽手跳舞唱歌的力量，也展現群體中最真實的自己。

布拉瑞揚舞團的創作深植於部落學習與生活經驗，不論是否具備舞蹈或身體基礎，這堂課的參與者都能從牽起彼此的手開始，跟隨領唱者學習阿美族部落傳統歌謠與舞蹈，透過呼吸、舞步、旋律與節奏，逐步打開身體的感知，探索自我與他人的連結。

延續作品精神，布拉瑞揚舞團也將分別在課堂上，帶領學員體驗《阿棲睞》與《路吶》等作品的肢體發展過程，透過原民傳統歌謠與舞步為素材，鼓勵學員展現自我原始能量。「每位參與者只要放下既定的身體印象來互動，每一次的體驗都是當下，與眾人共同創造出的嶄新身體與樣貌。」

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公開論壇（Public Symposium）｜舞蹈的未來宣言

2025 Camping Asia 邀請國內外藝術家及教育工作者，11 月 16 日進行兩場重量級的論壇，均開放大眾免費報名參加。

上午場（10:00–11:30）《我們的身體・時代的律動》，邀集瑪麗・施利夫（Marie Schleef）、露絲・柴爾茲（Ruth Childs）、歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）、劉奕伶等藝術家，探討如何以身體為媒介，在表演中轉化現實經驗，並思考表演如何回應社會訊息。

中午場（12:00–13:30）《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》，則由安東尼・漢密爾頓（Antony Hamilton）、塔那波・維魯拉庫（Thanapol Virulhakul）、梅麗莎・郭（Melissa Quek）、董怡芬共同討論。面對新科技、社群文化、少子化及不斷變動的國際局勢，期待學院體制在未來十年培育出什麼樣的編舞家、舞者與表演者？反思學院與產業體制，一起描繪下個世代的舞蹈教育藍圖。

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舞蹈影展（Screenings）｜首度登場，展現鏡頭下的身心宇宙

首次於 Camping Asia 登場的舞蹈影展， 11月11日至16日將在北藝中心太陽廳東南角，連續放映多部關注舞蹈與創作議題的影片。影片放映均開放大眾免費報名，透過不同創作者的影像詮釋中，發現舞蹈的文化身體流動與各種樣態。

放映內容包括：描繪布拉瑞揚返鄉創立舞團的《跳進部落的孩子》，講述印度東北部瑪尼譜邦年輕編舞家蘇吉特．農美卡帕姆（Surjit Nongmeikapam）故事的《七個季節的瑪尼譜》，以印尼著名編舞家里安多（Rianto）為取材靈感的《我身記憶》，編舞家威廉・佛賽設計的教學工具影片《動感科技百科》，知名舞蹈影像導演提耶里・德・梅執導的《重製一道平面》，以及揭開了洛伊・富勒（Loïe Fuller）神秘面紗的冥想式紀錄片《光之戀》。

學校馬拉松｜校際匯演能量大爆發

11月16日舉行的「學校馬拉松」是一場校際匯演，每所受邀院校將帶來 25分鐘表演，從系所展演到新作嘗試，展現青春能量。今年開放部分名額給北藝中心付費會員參與，觀眾將一次欣賞到來自香港演藝學院、日本筑波大學、日本女子體育大學、韓國藝術綜合學校、新加坡拉薩爾藝術學院、奧地利安東布魯克納大學、法國巴黎高等美術學院及臺灣的國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、臺北市立大學、中國文化大學、實踐大學、醒吾科技大學、國立臺灣體育運動大學、台南應用科技大學、國立中山大學的舞蹈大觀園。

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工作坊｜學校沒教的事

固定安排在營隊期間週一至週五下午時段的工作坊，導師是來自亞洲、歐洲、美洲、與大洋洲的第一線創作者，經常兼具兩個領域以上的專業能力與技巧，並樂於在工作坊中分享自己的創作經驗及方法。每個工作坊為期五天。今年的工作坊導師，呈現多元的身體語彙與思想激盪，帶來一系列「學校沒教的事」。

雖然今年工作坊仍僅限 CA 學員參加，部分導師也參與開論壇及演出節目，大眾也可藉此機會欣賞他們的身體思索與探索。包括：亦是首屆「CHANEL Next Prize」得主的德國劇場導演瑪麗・施利夫（此次工作坊將探索時間的拉伸感知，體驗節奏的轉換）、思考舞蹈的音樂性的露絲・柴爾茲，將參與公開論壇上午場：《我們的身體・時代的律動》。歐拉．瑪齊耶斯嘉、安東尼・漢密爾頓、諾埃・蘇里耶（Noé Soulier）在工作坊的分享外，亦帶來演出。

工作坊導師也涵蓋多位亞洲藝術家，包括來自臺灣的林祐如與田孝慈，從在地文化出發，探索地理與想像的連結；東南亞最前鋒的年輕世代藝術家：菲律賓的奈絲・蘿柯（Ness Roque）以「藝術家的批判工具箱」為題，切入性別、女性主義與去殖民視角；來自泰國的燕麥小姐（Pathipon，Miss Oat）用卡拉OK及嬉戲為藝術手段叩問「不規則的身體」，塔那波・維魯庫拉將顛覆泰國的社會與政治儀式，將其轉化為編舞的能動性；街舞出身，印尼的列嶼・維杰（Leu Wijee）以各種舞蹈風格「混合重組」打破敘事與文化邊界。