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藝術實驗場｜FOCASA 馬戲團團長林智偉：「我們不是在模仿傳統馬戲，我們要的是混血，是跨界與創意的火花。」
by Melody TU-更新
統籌／涂千曼；企劃／廖崇捷 ；採訪撰文／黃映嘉；攝影／Weslie Wei；造型、服裝／林世鵬；化妝、髮型／Stella Chiu
搭起標誌性的紅白線條尖頂馬戲棚，周遭頓時熱血沸騰了起來，那是所有馬戲人的夢想與象徵。不論是表演者或觀眾，走進馬戲棚如同踏進魔法陣，那裡召喚著驚呼、歡笑與純粹的情緒，是一場如夢似幻、能迅速抽離日常的感官體驗。
FOCASA 福爾摩沙馬戲團（以下簡稱 FOCASA）團長林智偉，從十歲起就踏入復興劇校，展開了長達數十年的表演之路。此後他歷經國立戲曲學校與體育大學的專業訓練，打下深厚的技藝根基。然而，隨著年歲漸長，他開始思索：「雜技表演者的未來，只能永遠是主角身邊的陪襯嗎？」這個疑問成為他人生轉向的起點，也成為創立 FOCASA 最初的動力。
2011年，他與一群熱愛表演的夥伴共同創辦 MIX 舞動劇坊，成為 FOCASA 的前身。回憶起當年草創期的自己，林智偉笑稱自己只是個「四肢發達」的青年，無法直接傳授太多養分給團員，便不斷邀請外部資源進駐，「舞蹈老師、戲劇老師、創意導演……正是這些不斷輸入的刺激，逐步搭建起今日這個融合多元身體表演形式的當代馬戲團。」
「我們不是在模仿傳統馬戲，我們要的是『混血』，是跨界與創意的火花。」──林智偉
快樂是馬戲無可取代的魔法
馬戲的珍貴之處，在於它能快速而真誠地帶來快樂。林智偉坐直身體、緩緩說道：「誰能想像表演者從十米高的地方墜落？又有誰能想像表演者能後空翻飛過觀眾的頭頂？」他認為，馬戲擁有天然的親和力與驚奇感，是所有表演藝術中，最容易直指人心的一種。
不過，FOCASA 所追求的遠不止特技與雜耍，而是融合舞蹈、戲劇、視覺與情感的藝術性。「我們不是在模仿傳統馬戲，我們要的是『混血』，是跨界與創意的火花。」林智偉分享，團隊曾與知名編舞家合作，引導表演者透過身體語言表達情感，「從前上臺就是表演技巧，做完招式就退場；現在，我們在翻騰的同時，也要能讓觀眾感受到情感。」
這樣的理念，也體現在團員的多元組成。FOCASA 的成員除了特技出身，還有街舞、戲劇、現代舞背景的表演者；有人拿起道具是為了雜耍，有人則是拿來詮釋角色，「像是巧克力醬、柳丁、吐司這些生活物件，都能被轉化為創作語彙，這才是當代馬戲的混血魅力，讓我們得以走出框架、擁抱更多可能。」
馬戲團的未來也需要編導
隨著角色從表演者轉為經營者，林智偉的視角也發生改變。他清楚明白，藝術性高的實驗作品，與能讓觀眾產生共鳴的表演之間，需要找到一條平衡之路。他形容 FOCASA 的營運模式為「雙引擎」，意即商業支撐藝術的持續，而藝術也讓他們踏進商業無法觸及的空間。因此接下來五年，他們的重點目標之一，是建立屬於臺灣本地的馬戲訓練系統，讓雙引擎能夠更多元地運轉。
林智偉認為，過去馬戲團多依賴國外師資與技藝傳承，唯有建立從培育、訓練到上臺的完整脈絡，才能讓這門表演藝術持續壯大。在 FOCASA，創作不再只是導演單方面的指令，而是一場深度的集體共創，「導演要做的，是從每位表演者身上提取素材，再從中找到屬於這個作品的主線。」然而，要讓新成員真正內化這種共創精神並非易事，「根據我們的經驗，一位新團員平均需花費兩年到兩年半，才能真正站上國家劇院的舞臺，體現 FOCASA 的馬戲之身。」
因此，他們正著手縮短這段時間，盼透過半年密集訓練，讓一位剛畢業的新鮮人便能上臺，並在一年內成為團體不可或缺的一員，「我們希望讓觀眾無法從演出中辨識出表演者的背景，而是感受到他們共同的身體語彙。」這份跨越背景、融合語言的整合力，是 FOCASA 15年來持續打磨的成果，一種新時代馬戲的樣貌，也是臺灣藝術發展中的一顆耀眼星球。
當表演結束、燈光熄滅，觀眾離場後，餘韻仍在馬戲棚的空氣裡緩緩飄動。馬戲的魔力不在於奇幻特技本身，而是那份願意凝視彼此、共同創造感動的真誠。FOCASA不是一群要跳得比別人高的人，而是一群持續用身體與世界對話的創作者。他們讓觀眾相信，在這座島嶼上，有人正以腳踏實地的熱情，為當代馬戲寫下全新的篇章。
──2025年六月號《美麗佳人》Special Report，〈在馬戲棚裡，創造快樂與可能的混血舞臺：FOCASA 馬戲團團長林智偉〉
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