2026北藝嚴選｜夏帆來台演出舞台劇《恍恍》 8檔節目一次看

2026年進劇場要看什麼呢？臺北表演藝術中心（北藝中心）正式發布「北藝嚴選」八檔策展節目。橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作，從教科書劇作的當代演繹，到歷史、服裝與科技的交會，關注的不是作品「演什麼」，而是「如何演」。

透過目不暇給的劇場語言，藝術家將搏鬥、對話的過程，以精湛內斂的手法，舉重若輕地用接近每一位觀眾，讓人在自己所處的文化傳統與時代歷史中，感受到「原來你也一樣」的深刻心靈連結。

北藝嚴選｜2026年進劇場看什麼？

• 易卜生等經典必看
• 古老智慧、性別與身體
• 鬼魅、詩意與記憶

經典的當代對視：對抗權威與重塑典型

首個策畫子題聚焦於「經典文本的當代對視」，視經典為創作者觀照現實的鏡像，以回應當代社會結構與權力關係。

柏林劇團《三便士歌劇》

適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基(Barrie Kosky)攜手帶來的《三便士歌劇》(The Threepenny Opera)，以全新的音樂劇手法重塑，大膽而嚴謹地避開歷史的陳腔濫調，維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。

晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》

繼去年在高雄演出後，今年首度與北部朋友相遇的晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》(Hedda Gabler)，回訪易卜生筆下最具爭議的女性角色，檢視權力、慾望如何形塑個人命運，並精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。

晃晃跨幅町由音樂人王榆鈞、演員蔡佾林共同組成。他們的作品不單從導演視角詮釋作品，更是由劇場的每個角色，包括音樂、燈光等演繹，集體實驗並創作出細緻的感受性。

這部由挪威劇作家亨利克·易卜生於1891年創作的經典作品，距今已有135年，是教科書等級的劇作。本次演出匯集五位實力派演員，包括蔡佾林、林子恆等，每一句臺詞背後豐富的解讀空間，觀眾不只是觀看海達的經歷，過程中迴響自身感受，體會每個人都可能在生活中經歷類似掙扎與抉擇。

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《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》

電影劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫(Kirill Serebrennikov)的作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》(LEGEND)，是一場向電影大師帕拉贊諾夫致敬的劇場詩篇，透過十個獨立篇章，談論藝術家在迫害中爭取自由，關於美與生命戰勝死亡的永恆敘事。基里爾．賽勒布倫尼科夫以「我將用愛向世界復仇」總結帕拉贊諾夫的創作精神，並指出：「帕拉贊諾夫的一生，就是以犠牲換取世上盡可能多的美。」

源頭的未來轉譯：古老智慧的數位與身體變形

第二個路徑是「源頭的未來轉譯」，探討傳統文化如何不成為博物館的標本，而在當代語境中透過身體與科技轉譯存活。

庫德斯．奧尼奎庫 × Q舞團《轉轉生》

來自奈及利亞的編舞家庫德斯．奧尼奎庫在《轉轉生》（Re:INCARNATION）中，將古老的約魯巴文化智慧，與風靡全球的 Afrobeats 及年輕世代語彙撞擊，透過展示誕生、死亡與重生的循環，宣告人們不必被血統與創傷定義，此刻即能透過身體轉變自己。

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鄭淑麗 × 東冬・侯溫《遊林驚夢：巧遇Hagay》

同樣致力於將古老傳說帶入未來的，還有太魯閣族儀式傳承者東冬・侯溫與新媒體藝術先鋒鄭淑麗跨界合作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》。作品以科技為導航，將遠古的Gaya傳說與數位影像、雷射藝術交織；這場遊走於世界後的返臺首演，將帶領觀眾迷走於神話與未來的夢境路徑中，展現傳統智慧在數位時代的全新變形。

作品透過錄像與影像裝置，展現部落的夢境文化與性別議題，打破傳統性別界線，重現部落日常生活。創作者強調，「夢」是原住民族日常的知識與創作起點，透過藝術呈現，觀眾得以理解文化、性別與生活的多元交織。

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記憶的虛實重構：面對歷史傷痕與身份焦慮

面對個人或集體的歷史記憶，創作者們運用懸疑、偶戲與多重身分轉換，在「記憶的虛實重構」中尋找難以言說的真實。

同黨劇團 × 莫子儀《白色說書人》

壓軸登場的《白色說書人》由金馬影帝莫子儀全新加盟，一人分飾七角，以國臺語雙聲帶與戲偶同臺，在戒嚴時期的歷史傷痕背景下，細膩描繪大時代小人物將生命投射於俠義角色廖添丁的無奈，在人與偶的虛實交錯中映照遭命運操控的人生。

以父子關係與家庭秘密為核心，舞台上融入紙紮與台灣本土文化元素。作品中單一演員演繹七個角色，笑中帶淚，呈現家庭故事的多層次情感。英文字幕的加入，也使外國觀眾能夠感受臺灣文化的特色。此作讓觀眾看見傳統文化與個人故事交織的思考方式。

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窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》

同樣探討身份與發聲權的，還有臺北戲劇獎雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，高俊耀與鄭尹真以高強度的身體展演，透過「腹語」與多重角色的附身轉換，進行一場關於「為誰說話」的深刻辯證。

兩位演員呈現女鬼阿梅穿梭於1950年代馬來亞與2000年代臺灣的歷史時空。劇中融合三角戀與歷史背景，並以典型鬼故事元素如夜晚、哀怨女鬼與驅魔師展開情節，將幽默、曖昧與歷史交錯娓娓道來。觀眾透過演員的身體與表演，看見歷史與個人情感交織的思考方式。

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四把椅子劇團 × 劇團Takumi《恍恍》

將視角拉回當代科技語境，臺灣「四把椅子劇團」與日本「劇團Takumi」跨國共製的《恍恍》，由日本岸田國士獎得主加藤拓也編導，劇中人物試圖透過VR與AI重建記憶，卻在虛擬與現實的交錯中陷入失序，精準映照當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態。

日本岸田國士獎得主加藤拓也曾帶著作品來臺演出，看完後驚嘆於他年輕卻對社會與人性有如此敏銳的觀察力。如今他已三十出頭，無論在日本或國際間都備受矚目，不僅活躍於舞台，也有豐富的影視作品，並屢獲戲劇與影視獎項。此次合作歷經近兩年的構思與討論，去年舉行短期工作坊，並於七月進行為期兩週的排練。

新作《恍恍》這個作品的起點，從一個近乎詛咒一般的執念展開，延續其擅長的寫實敘事，但首次融入 AI 與 VR 元素，探討科技日漸融入日常、改變我們對真實與記憶認知的可能性。故事從一位鄰居尋找童年記憶展開，透過其丈夫——AI 遊戲設計者——的協助，利用 AI 與 VR 重現過往朋友的記憶與場景，試圖揭開真相。劇中雖不直接呈現科技，但導演以精妙手法引導觀眾想像這些元素如何塑造生活與感知。

演員陣容涵蓋臺日兩地，包括臺灣的何冠儀、林佳琪，以及備受矚目的日本演員夏帆等。去年排練期間，雙方迸發創作火花，也呈現出導演獨到的美學觀點。這部作品將帶給臺灣觀眾全新的劇場體驗，呈現前所未見的敘事想像力。

2026 北藝嚴選

「北藝嚴選」致力於開啟不同的觀看方式，關注新的創作、新的名字以及正在轉變中的全新創作狀態，期待每個人都能在此看見屬於自我的起點。

2026北藝嚴選將於 1月12日（一）中午12:00 全面啟售。北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。1月5日（一）中午12:00至1月12日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢。

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