2026高美館展覽一次看｜英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁亞州首展&全新公共藝術實踐

回顧2025年，高美館以《馮．沃爾夫的花園堡壘》作為與國際對話的年度重要策展，呈現在歷史與 AI 前沿科技之間，藝術家可以如何讓靈感自由馳騁，並進行有意義的對話。 邀請台灣觀眾從一起視覺欣賞轉向思辨參與，美術館更成為觀念生成與討論的公共場域。

2026年高美館預告的重點展覽，除了將於秋季登場的年度主題特展—英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）在亞洲近期最盛大的回顧展，多項以南方主體性為核心的研究型展覽，還有不只是策展的更多環境美學滲透計畫。

高美館 2026 展覽時間主題一次看

• 影響當代藝術、設計與視覺文化｜麥可 ．克雷格－馬丁特展：World in Color
• 高雄與延伸文化圈的藝術史敘事｜5檔在地策展
• 不只是策展，浸潤南方特質的城市美學｜1處思辨空間、2項公共藝術計畫

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影響當代藝術、設計與視覺文化｜麥可 ．克雷格－馬丁特展：World in Color

我們是如何觀看這個世界？在影像與物件不斷被複製、日益被加速消費的當代視覺文化中，值得我們持續放在心上探索。

2024 年源自英國泰德美術館的《瞬間—穿越繪畫與攝影之旅》展覽，是對「繪畫」、「攝影」界線與交融的探問。2025 年高美館自策的《馮．沃爾夫的花園堡壘》，聚焦於當前 AI 人工智慧的衝擊，在細膩油畫技法與數位重構間，體會與反思何謂藝術。預計將於 2026 年 10 月登場、台英聯合策劃的年度國際特展《World in Color》（暫名），則透過「觀念藝術」的實踐，重新校準觀看的方式、再現與理解之間的關係。

麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），是被譽為「英國觀念藝術教父」的重要藝術家。作為 YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。自 1960 年代末期嶄露頭角，以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。往後數十年間，他持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條，將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

此次在高美館舉辦的特展《World in Color》，是繼藝術家 2024 年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後再一次的個人大型回顧展，也同時是他首次在亞洲的大型個展。展覽集結逾 70 件作品，將回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡—從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係，到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言，並首次呈現藝術家於 2024–2025 年間最新的實驗性創作，戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置。藝術家如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思？當色彩不再只是形式語言，物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色，使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

在國際特展的展出同時，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介，開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽；特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間，進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。

高雄與延伸文化圈的藝術史敘事｜5檔在地策展

2026年適逢「高雄獎」30週年，高美館特別策劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，不僅回顧，更提問藝術如何在時間中生成公共意義。展覽以每10年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現，轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷，呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

今年高美館也將推出多檔臺灣藝術家研究型展覽與主題策展，回應快速變動的時代語境中，藝術家如何在個人生命經驗與社會條件之間找到創作的位置。2月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》，以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點，呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。《和光同塵：李安成研究展》回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索，藝術家以內斂的藝術語言，在日常與靜觀中孕育力量，體現世界微塵中的絕妙意境。《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動，使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。高美館最具代表性的徵件計畫「創作論壇」今年呈現策展人蕭瓊瑞策劃的《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》，展現鄭建昌40年來以土地、信仰為引，探問圖像如何承載記憶與文化想像，構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。

不只是策展，浸潤南方特質的城市美學｜1處思辨空間、2項公共藝術計畫

高美館作為高雄這座港口城市的文化節點，在去年新任館長顏名宏的推動下，2026年將以「藝術驅動城市共振」作為核心方向，提出讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。考量高美館建築群的獨特性，在高美館本館、兒童美術館與內惟藝術中心構成的藝術生態園區中，持續突破館舍的空間邊界，於城市日常中啟動公共思考。

向內延伸，藝術研究室的思辨空間「映所」

位於高美館地下室陳列有上千冊藝術藏書與史料的「藝術研究室」，將於 2026 年春季啟動「映所」（Resonance Hub）。該空間融合藏品、論壇與主題導讀等功能，不僅開箱高美館藏品中未被道盡的故事，也透過典藏研究所激盪出的議題，這座被群書圍繞的思想空間將引領參與者穿梭作品、書籍與史料交織而成的時代脈絡。

漣漪般向外滲透，《縫隙計畫 KMFA : In-Between》、《奧拉之城 III—未來已讀》

2026年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶。計畫以「縫隙」為概念，針對全臺新銳創作者徵件，回應建築、環境與身體感知的關係。與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》，則以高美館戶外生態園區作為展覽場域，透過藝術轉譯能源、科技與生活之間的關係，使自然環境成為思考未來社會想像的公共場域。

回應高雄作為亞洲首批簽署柏林城市自然公約的城市目標，今年高美館亦積極連結週邊校園與社區鄰里，推動結合SDGs、藝術生態教育、環境感知與社區文化視覺探索的相關計畫，使藝術教育不僅止於觀看作品，更成為理解土地與生活方式的學習過程，逐步發展出屬於南方的全齡永續美學環境。

2026年高美館展覽還有：《高雄市立美術館 x 臺灣美術基金會-藝術銀行 2026 年度大展》（2026.05.09 – 09.06，高美館 101-103展覽室），聚焦高美館與藝術銀行在「典藏／購藏」制度上的差異與互補，探討兩種收藏機制如何影響藝術生態的永續運作，引導觀眾更深入理解當代美術館與多元藝術機構在社會中的角色與功能。繼2024年北師美術館首度展出後，《RE：戰鬥之城》（2026.06.06 – 10.26）也將在內惟藝術中心展出，探討城市代謝議題，呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。

更多詳細活動資訊請上高美館官網查詢

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