身為九〇年代 YBAs 核心人物，英國女性藝術家 Tracey Emin（1963-）以坦陳自傳式創作，將愛、性、死亡⋯⋯等生命經驗展露於觀眾面前。過往像是幽魂一般，不時浮現於創作之中，那源自心靈或肉體的傾倒和重建，都為她的創作帶來纖細且脆弱的獨特直面感，這些特點為她贏得諸多榮耀：1999年以作品《My Bed》入圍英國透納大獎，2007年代表英國參加威尼斯雙年展、獲選為皇家藝術學院院士，2011年獲得大英帝國司令勳章等。如今 Tracey Emin 已是英國當代藝術代表人物，也是全球藝術迷必看的指標創作者。
Tracey Emin 的早年生命——創傷是養分
要理解 Tracey Emin 的作品，就得參照著個人生活一起閱讀；雖然有點殘酷，但當我們望向她的創作時，卻很難不提及她的早年生命。出身於英格蘭肯特郡小鎮馬蓋特（Margate），九歲時，家境原本不錯的她，歷經父親生意失敗等變故，年少的 Tracey Emin 得協助母親經營旅館；不幸的是，她在13歲時被性侵，同年輟學。之後她對舞蹈產生著迷，卻在1978年參加英國迪斯可舞蹈錦標賽過程中，被曾與她發生關係的人以「妓女」這樣的字眼羞辱。流產、墮胎、自殺未果⋯⋯，生命中的傷痕幻化成 Tracey Emin 最特別且敏感的藝術積累，呈現在作品當中。
青春覺醒——英國青年藝術家（YBAs）
崛起於上世紀八〇年代末期至九〇年代，YBAs 是個開放甚至頗為鬆散的藝術群體。就文字上來看，它是英國青年藝術家（Young British Artists）的縮寫，其中多數人以倫敦為據點。最具盛名的代表人物包括：Damien Hirst（1965-）、Michael Landy（1963-）、Sarah Lucas（1962-）以及 Tracey Emin 等人。他們出身於六〇年代，在 YBAs 闖出名號之際正值創作能量高峰，藉由刺激感官的前衛手法，運用現成物、廢棄物或活體來創作，攻佔非典型空間、結合媒體操作，讓藝術成為眾人口中討論的話題。
失敗的戀情——《我的床》
《我的床》（My Bed）創作於1998年，是 Tracey Emin 著名代表作。那年她35歲，歷經分手後，困在床上整整痛苦了四天，不吃不喝靠酒精療傷。迷濛間，她決定把這張床與周圍散落的物件做成藝術作品。那滿佈皺摺的床單與棉被，散落在藍色地毯上的玩偶、月經沾染的織品、用過的保險套、酒瓶、煙蒂等，我們可以透過這個作品闖進一個人最私密的混亂。1999年，Tracey Emin 憑藉《My Bed》入圍透納獎，引發不少爭議。2014年拍賣時賣出兩百五十萬英鎊高價，《My Bed》可說體現了 Tracey Emin 在藝術領域的影響力與身價。
貼滿姓名的帳篷——《我曾睡過的每個人》
「這是一個關於墮胎、強暴、青少年時期的性、虐待與貧窮的創作。」Tracey Emin 受訪時這麼說。具有親密關係揭露、深刻情感投射的《Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995》創作於1995年。在 Tracey Emin 的藝術生涯裡，與《My Bed》具有同等地位。如其名，Tracey Emin 在帳篷內標記下那些年曾經睡過身邊的120個人名（但不一定發生關係）。「當中有些人，我們曾在床上或靠著牆做愛；有些我只是一起睡過覺，好比我的祖母⋯⋯。你不會跟自己不愛、不在乎的人做這些事。」在其間，我們可以看見她的家人、朋友、酒友、愛人甚至是兩個流產的胎兒名字；地面則貼上「和我自己，總是我自己，永不忘記」這句話。遺憾的是，2004年倫敦倉庫一場大火將作品燒毀，Tracey Emin 拒絕重製此作。
標誌性創作——詞句霓虹燈管
無論是情緒呢喃或是坦陳自白，霓虹燈管自九〇年代起已成為 Tracey Emin 最著名的媒材之一。那些彎曲如手寫的詞句閃爍著粉紅光芒，彷彿自帶心跳與體溫一樣，「I Never Stopped Loving You」、「I Want My Time With You」、「Just Love Me」，文字在空間中現形，也成為她與觀眾對話的直接方式。
威尼斯雙年展——《借來之光》
2007年，Tracey Emin 代表英國館參加第52屆威尼斯雙年展，呈現個展《借來之光》（Borrowed Light），是繼1997年藝術家 Rachel Whiteread 後，第二位於威尼斯英國館舉辦個展的女性藝術家，這也成為她的藝術里程碑。她從自身生命經驗形塑、引出令人驚喜的貼近感，創作遊走在通俗與高雅之間，讓多重感知具現，戳破虛空。其中，無論 Tracey Emin 標誌的霓虹文字，又或是刺繡、裝置與素描繪畫，皆能體現 Tracey Emin 運用不同媒材的能耐。
愛的探問——嫁給一顆石頭
2015年夏天，Tracey Emin 嫁給了法國家裡庭院的一塊石頭。為此，她特意披上父親的白色壽衣，在無名指套上婚戒，作為她對愛情、孤寂以及永恆的探尋。同時，這則怪異婚訊也登上了國際新聞版面。「在面向大海的某座山丘，佇立著一塊非常美麗的古老石頭，它不會移動，它會一直在那裡，等著我。」Tracey Emin 將它視為一個定錨點，可以讓她辨認自己存在與身處的世界。這舉動猶如一則古老神話，也是她對於愛的另一種理解。
生涯回顧大展《Tracey Emin: A Second Life》
今年二月，英國泰特現代美術館以《Tracey Emin: A Second Life》為主題，迎來 Tracey Emin 生涯最全面回顧大展，內容集結超過90件作品，從她標誌性的霓虹、裝置、繪畫、刺繡再到雕塑，讓觀眾能夠從她早期作品一路望見 Tracey Emin 與癌症對抗後的第二人生。其中不變的是她的真誠、對於生命的提問，還有關於藝術的靈感轉化，以及那些能勾起觀眾共鳴的深刻故事。
・展期：2026/2/27 - 8/31
・地點：Tate Modern
・官網：www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/tracey-emin
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