《世紀線索：宮廷到現當代－法國壁毯瑰寶與中國迴響》展覽核心圍繞法國國家工坊三百年織造歷史，最受矚目的作品之一，當屬與18世紀路易十五贈予乾隆皇帝同系列的孤品壁毯。此外，展覽亦梳理了現代主義時期，呈現畢卡索（Picasso）與馬諦斯（Matisse）等藝術大師與國家工坊協作的壁毯藝術珍品，將繪畫藝術轉譯至織造珍品的瑰麗成果。
從保暖織品變成藝術
不過壁毯為什麼會成為國寶，甚至是世人必看的藝術珍品？
壁毯最初的誕生，其實帶有一絲實用主義色彩。在歐洲寒冷的石質城堡中，它是抵禦寒氣的保暖織品，但隨著建築與取暖條件改善，壁毯逐漸脫離了只追求實用的功能，而增添了一些美觀與獨特性。貴族們不再滿足於單純素面的織物，轉而追求更精美、稀有、甚至獨創的樣式。從圖案設計到染料用料，貴族們層層攀比，這不僅推高了壁毯的製作難度，也讓壁毯演變為一種身分地位的象徵。更因為壁毯具備「可捲起、好搬運」的特點，讓壁毯可以跟隨著主人輾轉於不同宅邸與宮殿，因此成為當時一種可移動的貴族地位象徵。
而壁毯除了質料與圖案原創，製作上費時費工更是定義了它的珍稀。一幅宮廷等級的大型壁毯，背後是至少數十位工匠耗時數年的精工細作：從畫家繪製原畫稿、製圖師精確分格，到工匠研磨植物與礦物染液，每一道工序都追求與原稿毫釐不差。編織時則採用「通經斷緯」技法，將彩色緯線按圖稿局部織入，在經緯之間逐步拼湊出人物與細節。
壁毯成為視覺聖經
壁毯的主題也隨著時代靈魂而變遷。中世紀時，它承擔起「視覺聖經」的作用，傳遞宗教信仰；到了文藝復興與巴洛克時期，主題轉向宮廷榮耀與家族史詩。這種頂尖工藝甚至成為外交贈禮，18 世紀法王路易十五贈予乾隆皇帝的掛毯，即是當時法國國家工坊實力的展現；本次展出的同系列作品，亦體現了這段歷史。
進入 19 世紀後，壁毯藝術由宮廷敘事轉向個人感知。馬諦斯、畢卡索、趙無極等大師皆有與國家工坊協作的壁毯藝術珍品，將現代繪畫語彙帶入這項精細的古老工藝。策展人王璜生説明：「在二戰後，法國國家工坊加強藝術家與織工之間的合作，邀請重要的現當代藝術家如馬蒂斯、畢加索、米羅等參與壁毯創作項目，為傳統經典的壁毯藝術帶入了時代審美氣息。」
而本次展覽特別策劃的「中國迴響」展區，則納入吳冠中、劉野、丁乙等藝術家作品，看東西方美學如何在纖維媒介上，演繹一場跨越時空的藝術交融。
壁毯藝術中法皆有
策展人王璜生在序言中開宗明義指出，壁毯藝術的生命力，最早來源於頂層權力的組織與推動。「中國與法國的壁毯藝術都具有悠久的歷史和精湛的傳統，」王璜生教授在導覽中強調，「儘管發源時間、技術工藝、藝術形態不同，但早在 17-18 世紀，中法之間就有彼此的互通交流，且主要是皇家宮廷的互贈。」這種交流並非單純的禮尚往來，而是兩個文明在美學巔峰上的平視。王璜生進一步解析，中國早在元代便設立了「匠戶局」等專業機構，將全國最頂尖的織造人才納入宮廷體系。與此呼應，法國在 17 世紀建立了著名的「皇家戈布蘭工廠」（Manufactures des Gobelins），匯集全歐洲的頂尖工匠。
在AI技術普及的現在，手工壁毯技藝面臨生存挑戰，法國國家家具檔案博物館及國家工坊通過「國家工坊」制度系統性保護瀕危織造技藝，也成為同類型組織能夠依循參考的成熟經驗。而本次展覽於深圳舉辦，深圳灣文化廣場館長杜鵑表示，深圳是全球第六個聯合國教科文組織「設計之都」，未來場館也將持續推動東方與西方、傳統與當代、設計與產業的深度對話。
《世紀線索：宮廷到現當代－法國壁毯瑰寶與中國迴響》展覽於5月1日已正式對公眾開放，配套多元文化活動同步上線。包括特邀中法文化學者、設計師、藝術家，圍繞中法文化互動、匠作傳承創新等核心議題進行對話，探討傳統工藝的當代轉型與中法文化交流路徑等。同時也有以「導覽+創作」的形式的沈浸式體驗，由法國國家家具檔案博物館及國家工坊的專業老師們帶來全英講解，並開設壁毯編織及立體拼貼實操課程，讓大眾近距離感受壁毯織造匠心。
《世紀線索：宮廷到現當代－法國壁毯瑰寶與中國迴響》
展覽日期： 2026 年 5 月 1 日起開放公眾參觀
展覽地點： 深圳灣文化廣場 9 號展廳
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