2026臺北藝術節九月登場！8檔作品一次看：重新面對我們的時間、記憶與感受

「2026臺北藝術節」9月4日至10月25日將登場，節目橫跨戲劇、舞蹈、影像與裝置創作，6月22日起全面啟售。臺北表演藝術中心以場館精神「To See a Wider World」為核心，集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及臺灣的藝術家，在跨文化之間探討記憶、漂泊與當代處境等主題，邀請大家一起走入劇場空間，沉澱或激盪我們的生命感受。

2026臺北藝術節九月登場！8檔作品一次看

• ▩ 久仰與久違！ 4 檔節目梳理並安放生命記憶
• 法語劇場穆阿瓦代表作《海之邊》&《孤身》
• 創作社劇團《孃孃狂言》
• 臺灣小劇場先鋒＆國家文藝獎得主王墨林《最後的錄音》
• ▩ 文學與舞蹈，2 檔節目穿梭在時間的成形中
• 林子恆、莫子儀共演諾貝爾文學獎得主 Jon Fosse 劇本《我是風》
• 驫舞劇場20週年《大群舞》
• ▩ 生活與儀式，2 檔節目橫跨日常與非常
• 四把椅子劇團《太陽》
• 中國藝術家陳天灼＆印尼編舞家西科．塞蒂安托《海籠》
• ▩ 演出時間地點一覽＆購票資訊

久仰與久違！ 4 檔節目梳理並安放生命記憶

2026臺北藝術節邀請創作者們，將尚未被整理、難以被定義的生命經驗，真實地在劇場中敞開。

法語劇場穆阿瓦代表作《海之邊》&《孤身》

臺灣觀眾久仰多時的當代法語劇場重要劇作家瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）首次來臺！他並未選擇最新作品，而是帶來最能代表自己的作品 《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）。從自身流亡經驗出發，揭露身為流亡者在語言、家庭與文化認同之間的失落與漂泊，這些生命中難以安放的傷痕，卻在喜劇架構下被呈現，是獻給這世界的深情禮物。

創作社劇團《孃孃狂言》

臺灣觀眾久違的創作社劇團，帶來作品《孃孃狂言》，從女性生命經驗與家族記憶中，重新召喚那些長久被忽略的情感與歷史幽影。兩位老孃孃的人生故事，由第三代開始倒敘，並透過老歌與滬語的運用，讓這齣劇充滿活力。到底這兩位神祕的女性曾經經歷過什麼？觀眾將跟著角色一起，在回憶、夢境、幻覺與片段的敘事中，一點一滴拼湊出真相。

編導周慧玲說：「《孃孃狂言》這個作品其實醞釀了很久，關於劇中兩位『老孃孃』的原型資料，早在8年前就已經來到我手上，但我始終不敢碰觸這個題材。因為我覺得，這樣的故事需要等待適合的時機。這是一個帶有高度政治敏感性的故事，我一直在思考，如何讓今天的觀眾，特別是年輕世代，找到進入這段歷史的入口。」

決定以「失憶」作為核心切入點時，她發現自己給自己出了一道難題。因為失憶的人，是無法把事情說清楚的。 「劇中第二代與第三代角色，始終無法完整理解上一代發生過什麼事，但觀眾卻能逐漸獲得一種近乎全知的視角。最殘酷也最動人的地方在於，即使觀眾慢慢拼湊出了真相，卻無法衝上舞臺告訴那些角色，你們的祖母、你們的孃孃，究竟曾經歷過什麼。這正是我最想討論的。關於失憶、關於遺忘。它不只是政治所造成的結果，更是人類歷史中反覆出現的常態。我們總是在殘缺的線索裡尋找過去，在斷簡殘篇之間試圖理解曾經發生的事情。當歷史只剩下一些碎片時，我們究竟選擇忽視它，還是願意繼續挖掘、追問，慢慢揭開那些被埋藏的記憶？」

臺灣小劇場先鋒＆國家文藝獎得主王墨林《最後的錄音》

臺灣小劇場先鋒及國家文藝獎得主王墨林在《最後的錄音》中，面對已故友人卓明，透過聲音、檔案與記憶碎片，回返臺灣劇場史的斷裂處，補足未被留下的一章。

擔任戲劇構作的汪俊彥分享：「《最後的錄音》的誕生，與北藝中心近年推動的北藝學院計畫有非常密切的關係。我有幸在今年三月擔任『戲劇構作與創作』計畫的講師，與許多創作者共同探討現代主義、現代戲劇，以及當代劇場的種種問題。其中一個最核心的提問就是：究竟什麼是現代劇場？當我們開始討論現代劇場時，很自然也會回到另一個問題：什麼是臺灣的現代性？」

「無論是在貝克特的創作裡，或是在王墨林長年的劇場實踐中，我們都能感受到這股力量的存在。那是一種關於肉身、關於時間、關於記憶、關於死亡的力量。而我們希望透過《最後的錄音》，讓觀眾重新面對這種力量。」

文學與舞蹈，2 檔節目穿梭在時間的成形中

2026臺北藝術節的另一條創作軸線，是重構劇場形式與觀看關係。

林子恆、莫子儀共演諾貝爾文學獎得主 Jon Fosse 劇本《我是風》

導演王世偉選擇了諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）的劇本《我是風》（I Am the Wind），將由莫子儀與林子恆共同演出，進一步挑戰表演詮釋，讓觀眾進入不同於以往的劇場經驗。

為什麼是 Jon Fosse？佛瑟 2023 年獲得諾貝爾文學獎，評審曾形容他的創作是「為不可言說之物發聲」，總能在沉默之中創造聲音。而導演王世偉認為，那種聲音往往只能在劇場裡被真正感受到。「閱讀他的劇本時，我常常會問自己：『我們來到這個世界上究竟是為了什麼？』而我又有多久沒有真正認真地問過自己這些問題？」這些提問並不遙遠，往往在生活最細微的片刻裡會浮現。

他在佛瑟眾多作品中選擇了《我是風》，講述的是兩個人在一艘船上的故事。一個人逐漸走向死亡，另一個人試圖理解並挽留對方。在整個過程中，他們始終無法真正接住彼此，有許多的空白、停頓。導演相信這樣的經驗，其實存在於每個人的生命中──我們是否真的能夠完整理解另一個人？又該如何接近另一個人的內心世界？

導演王世偉說：「這次《我是風》的創作，並不只是去呈現文本。我已經很久沒有處理這樣的作品，也特別希望嘗試不同的創作方法，重新探索佛瑟作品中的精神世界。莫子儀、林子恆和我都是第一次合作，非常期待這次共同碰撞出的火花。當我們面對佛瑟的作品時，已經無法單純依靠情感表達或角色塑造去理解文本，而必須透過自身生命經驗，與那些停頓、沉默以及未被說出口的部分建立連結。觀眾也需要透過全身的感知去經驗劇場。」

驫舞劇場20週年《大群舞》

驫舞劇場創團逾20週年，此次獲中國信託新舞臺藝術節共同支持的《大群舞》可以視為舞團的階段性總結。身為舞者的團長蘇威嘉分享：「20年前剛創團時，我非常害怕拿麥克風。有一次記者問：『你們舞團的特色是什麼？』我們想了很久，很天真地回答：『我們每個人都很會編，也很會跳。』結果記者立刻反問：『難道其他人不是這樣嗎？』我開始思考，我們到底有什麼不一樣？明明知道有些東西很特別，但卻說不出來。20年過去了，現在回頭看，好像終於比較知道答案了。」

「我們的身體語彙看似隨性，其實非常講究精準的拿捏。作品裡充滿追趕、跑動、旋轉、扭轉、摔落、拋接、碰撞等動態，它們彼此挪移、轉換，形成獨特的節奏與結構。我們將帶著20年累積下來的身體編年史，把這些經驗重新編織成《大群舞》。 」

藝術總監陳武康也分享：「真正開始排練之後，我才發現過去20年的創作歷程，好像都是為了這次《大群舞》做準備。我們有機會重新召喚過去的作品、過去的身體記憶，把它們放進一個全新的創作之中，重新觀看走過的路，也重新想像未來的方向。」

生活與儀式，2 檔節目橫跨日常與非常

在觀看他人生命時，重新看見自己。2026臺北藝術節也透過劇場，讓觀眾捕捉那些難以被定義的情緒狀態。 

四把椅子劇團《太陽》再次回歸

四把椅子劇團帶著首屆臺北戲劇獎最佳導演獎且六項入圍的高關注作品《太陽》再次回歸！在當代日益分裂的語境中，持續探問人與人之間如何在對立中創造理解的可能。

導演許哲彬分享：「《太陽》於2024年首演，2025年也有幸於臺北戲劇獎得到很多祝福與迴響，今年作品也受邀參加新加坡華藝節演出，這也是四把椅子劇團成立以來首次受邀前往海外藝術節演出。《太陽》雖然改編自日本文本，但在創作過程中，我們仍從當代在地的角度重新思考這個故事。我們在其中思考著聚散離合與生命裡的無常、日常。同時，我們在劇場裡如何去思考這些日常生活的衝突、對立？當我們走進劇場，共同觀看一個故事時，也許就有機會重新凝視自己的生活，以及我們所處的社會。」

中國藝術家陳天灼＆印尼編舞家西科．塞蒂安托《海籠》

中國藝術家陳天灼與印尼編舞家西科．塞蒂安托（Siko Setyanto）共同創作的《海籠》（Ocean Cage），跨越劇場與儀式、表演與感官經驗之間。融合視覺藝術、聲響、身體，讓觀眾在遊走間，被包覆在既是祭典，也是劇場的沉浸式體驗中 。

2026臺北藝術節

展期｜9 月 4 日至 10 月 25 日
地點｜臺北表演藝術中心

另有「人物北藝筆記」系列講座，邀請觀眾與創作者乃至於整個城市、世界對話，並感受劇場所能帶來的真實體驗。

演出時間與場地

購票資訊

6月22日（一）中午12:00起全面啟售。

6月15日（一）中午12:00將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。

北藝中心會員享多重購票優惠：【新手玩家】享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有；【成癮玩家】預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；【團隊玩家】全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折。

購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢。

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