國立臺灣師範大學美術館（師大美術館）推出《共生之華—日本美術璀璨時代與臺灣之交會》特展（展至9月20日），集結逾兩百件日本近代美術與工藝作品，涵蓋日本畫、西洋畫、木雕、金工、漆藝、七寶、陶藝、人形與自在置物等多元類別。重新梳理 19 世紀末至 20 世紀前半，日本與臺灣之間的藝術交流脈絡。
從江戶晚期工藝美術的成熟，到明治維新後西方美學的導入，再到大正、昭和初期多元風格的蓬勃發展，日本近代美術不僅完成了自身的現代化，也深深影響了當時的臺灣藝術界。展覽中特別呈現多位與臺灣淵源深厚的重要藝術家與作品，包括曾影響臺灣留日藝術家的日本畫家、雕刻家與工藝巨匠，以及帝室技藝員等近代工藝最高榮譽作家的代表作。觀眾除了能看見精湛細膩的技藝，更能感受到那個時代藝術家對於「美」的追求與熱情，那工藝與美術尚未被明確分界的年代，也是日本近代藝術最自由奔放、最充滿生命力的黃金時代。
館長帶路！師大美術館特展《共生之華》集結逾兩百件作品，重新認識黃土水等臺灣美術史
如何透過師大美術館，重新觀看《共生之華》珍貴的歷史收藏？
師大美術館館長張元鳳分享，前幾任館長已奠定了良好的基礎，而自己因長期投入文化資產保存與修復領域，希望將文物保存（文保）帶入美術館發展的重要方向。
師大美術館成立的初衷，其實與校方珍貴的藝術收藏密不可分。臺灣日治時期重要的前輩藝術家，許多都曾在師大讀書。多年來，傑出校友們將作品留校，目前累積近四千件館藏，見證臺灣戰後藝術史的發展。然而，這批珍貴作品也需要長期保存與修復，因此師大成立文保中心，透過修復、研究與保存工作，逐步讓這些館藏重新走入展覽空間，這也是師大美術館最初設立的重要使命之一。
此次《共生之華》除了展出民間收藏家的作品，更希望呈現文保中心多年來與不同收藏家合作累積的成果。館長認為，收藏家願意公開這些修復與研究成果，讓文物得以從不同角度被看見，也改變了觀眾欣賞藝術的方式。「看作品，不只是看它的表面。」作品有其生命歷程與文化厚度。當觀眾理解作品經歷的保存與修復過程，創作使用的材料、技法是如何在那個時代成形，就能不只停留於視覺表象，看到作品更深厚的精神。
從私人收藏到公共展覧，《共生之華》籌備過程的挑戰？
談到《共生之華》能夠集結眾多私人珍藏公開展出，館長認為，最大的關鍵是「信任」。
師大文保中心與許多收藏家已合作多年，雙方建立了深厚的合作基礎。過去，團隊不僅協助藏家進行作品調查研究、出版專書，也長期投入保存、修復與日常維護，因此收藏家對團隊的專業能力十分放心。
「如果今天只是第一次去借展，未必借得到。」館長坦言，正因為長年的合作累積出彼此的信任，加上師大美術館具備完善的典藏環境、溫濕度控制，以及作品搬運、展示等專業流程，收藏家才願意將平時鮮少公開的珍貴收藏借出展覽。
這份信任也建立在彼此尊重之上。許多作品此次都是特別對外公開，展覽結束後仍將回到私人收藏，因此館內也規定一般觀眾不得拍照。這並非刻意限制，而是尊重收藏家的財產權，讓私人收藏與公共展示之間取得平衡。
館長推薦！對日本藝術感興趣的觀眾，不可錯過的作品
談到《共生之華》最推薦的展品，館長笑說，其實很難只選出幾件。「每一件作品都很重要。」展覽經過策展團隊與收藏家多次討論，反覆篩選，最終展出的每件作品都具有代表性，也承載著策展團隊希望傳達的不同意義。
如果一定要推薦必看作品，他首先提到與東京美術學校雕塑教育系譜相關的展件，以及圍繞著黃土水及其師承脈絡的重要作品。透過這些作品，觀眾可以更清楚理解日本近代美術教育如何影響臺灣第一代西洋雕塑家，也能重新認識黃土水與日本藝術發展之間的連結。
「如果真的要一件一件導覽，大概需要四、五個小時。」每件作品都蘊含各自的時代背景、創作技法與歷史故事，因此也鼓勵觀眾多來幾次，「反正門票免費。」每次選擇不同的作品細細觀看，都可能獲得截然不同的感受與體會。
共生之華—日本美術璀璨時代與臺灣之交會
展期｜2026/06/09 Tue.－09/20 Sun.
時間｜週二至週五09:30 – 17:30；週六至週日10:00 – 17:30；週一及國定假日休館
地點｜師大美術館 (臺北市大安區和平東路一段129號 和平校區Ⅱ)
展覽官網｜免票入場｜現場不開放拍照攝影
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