手機裡存了幾萬張照片，真正願意印出來、裱框掛在牆上的，又有幾張？2006年創立於法國巴黎的 YellowKorner，20年來持續推動攝影藝術普及化，透過限量版次、不同尺寸與價格選擇，降低藝術收藏的入門門檻，讓攝影作品有機會走進更多人的日常。2021年進入台灣後，YellowKorner 也持續透過飯店、餐廳等跨界合作，將攝影帶進不同生活場景。這次《美麗佳人》獨家專訪到 YellowKorner 全球執行長 Aurélie Pepion，從生成式 AI、藝術選件一路聊到她人生第一件攝影收藏。當 Instagram 上的照片永遠滑不完，什麼樣的影像，還值得我們掛在牆上、留在生活裡？確實值得深思。
YellowKorner CEO Aurélie Pepion 專訪
- AI都能生成照片了，攝影還是藝術嗎？
- 當藝術變得容易入手，如何維持收藏價值？
- 5000多件砍到2000多件，YellowKorner 怎麼挑作品？
- 第一件藝術收藏怎麼挑？CEO 的答案意外「很感性」
- 一張照片如何變成「收藏品」？背後工序比想像中講究
- 不只把歐洲藝術帶來亞洲，也讓亞洲攝影走出去
- 社群上有無數照片，為何還需要一張掛在牆上？
- YellowKorner 常見問與答
AI都能生成照片了，攝影還是藝術嗎？
重點不在於用了什麼技術，而是它背後承載的故事。
從底片、數位相機到修圖軟體，如今連生成式 AI 都成為創作工具，YellowKorner 官網也已經能看見 AI Collection。當一張影像不一定始於攝影師按下快門的瞬間，攝影藝術的邊界勢必也跟著改變。不過在 Aurélie 看來，這場爭論其實並不陌生；攝影剛出現時，也曾面臨「能不能被稱為藝術」的質疑。
如今，科技再次改變創作方式，同樣的問題只是換了新的工具重新出現，「重點不在於用了什麼技術，而是它的創造力在哪裡。就算使用 AI，重要的仍然是背後的故事、藝術家的角色，以及想傳達的概念。」對 YellowKorner 而言，工具可以持續進化，作品卻不能只停留在一張好看的畫面。創作者為何選擇這項媒介、影像背後承載什麼故事，又能否提出自己的觀點與創意，才是判斷一件作品是否具有藝術價值時更重要的關鍵。
當藝術變得容易入手，如何維持收藏價值？
降低收藏門檻，不等於每件作品都大量供應。
YellowKorner 從創立之初，便將「讓攝影藝術普及化」（Democratize Art Photography）視為重要使命，希望降低攝影收藏的入門門檻。但當藝術離大眾愈來愈近，也難免碰上一個現實問題：如果人人都有機會買到，作品的稀有性該如何維持？Aurélie 認為，關鍵在於限量版次與獨家作品。
她以品牌的「Signature」系列為例，部份作品全球僅限量30件，即使 YellowKorner 在世界各地擁有超過百間藝廊，最終仍只有少數收藏者能夠擁有，其中一個系列甚至曾在10天內售罄。換句話說，降低收藏的第一道門檻，不等於讓每件作品都大量供應。從適合初次入手的作品，到版次更少、稀有度更高的系列，YellowKorner 透過不同層級的選擇，讓更多人有機會開始收藏，同時保留藝術作品應有的獨特性與收藏價值。
5000多件砍到2000多件，YellowKorner 怎麼挑作品？
去蕪存菁，重質不重量。
什麼樣的照片才會被 YellowKorner 相中？Aurélie 回答乾脆：「真的很不容易。」藝術沒有一套標準能逐項打勾，選件自然也很難只靠公式判斷。品牌會觀察市場趨勢，並由藝術總監與不同背景的團隊共同參與，但 Aurélie 最在意的，仍是作品能不能帶來情感上的觸動。不同文化的審美差異，也讓選件變得更加複雜，例如亞洲觀眾喜歡的作品，未必與歐洲市場完全相同。因此每當走訪世界各地的藝廊，她也會聽取當地團隊分享觀眾為什麼被某件作品吸引，將不同地區、文化背景，甚至女性觀點納入選件考量。
這兩年，YellowKorner 也大幅整理作品庫。Aurélie 上任初期，品牌擁有約5000多件作品，如今已精簡至2000多件，部份作品在合約到期後也選擇不再續約。「我們更希望重質不重量。」與其讓作品數量不斷增加，她更希望留下風格鮮明、具有藝術觀點，也真正能與觀眾產生連結的作品與系列。對 YellowKorner 來說，選得更多未必更好，去蕪存菁，同樣是策展與選件的一部份。
第一件藝術收藏怎麼挑？CEO 的答案意外「很感性」
與其像挑股票一樣預測未來「績優股」，不如找一件真正能打動自己的作品。
第一次買藝術品，該先研究藝術家行情、限量版數，還是未來增值空間？Aurélie 認為，投資當然可以是收藏的考量之一，但對第一次入手的人來說，收藏最初的價值，最好還是來自自己與作品之間的情感連結。
她提起15年前買下的第一件 YellowKorner 作品，照片拍攝一座城鎮，畫面裡竟恰好出現了祖母的房子。「真的非常巧，我看到的時候很感動。直到現在再看到這張作品，還是會想起當時的感覺。」無論是為自己收藏，或挑選作品送給別人，她都建議先問自己：這張影像有沒有讓你想起某段記憶、某個地方，或喚起某種感受？對初次收藏的人而言，與其像挑股票一樣預測哪位攝影師未來會成為「績優股」，不如先找到一件真正能打動自己的作品。多年後再次看見，依然能喚起當初的悸動與感受，或許就是很好的收藏起點。
一張照片如何變成「收藏品」？背後工序比想像中講究
繁複過程還是得交給專業的來。
找到喜歡的影像後，如何讓它成為一件能長久收藏的實體作品，同樣講究專業。YellowKorner 自2014年起便擁有自己的專業攝影實驗室 LabKorner，從影像輸出、沖印、裱褙、裁切、品質檢查到裱框與包裝，都有完整製作流程。
部份作品結合數位技術與傳統銀鹽沖印，將影像逐像素曝光於感光相紙，再經化學顯影；大型作品則可裱貼於輕量且具剛性的 Dibond 鋁複合板，並依作品選擇亮面或霧面壓克力玻璃，前者能加強色彩與視覺深度，後者則能減少反光。從一張影像到真正掛上牆，中間還有一連串看不見的製作工序，每一步都很重要，而這些繁複過程還是得交給專業的來。
不只把歐洲藝術帶來亞洲，也讓亞洲攝影走出去
透過跨國交流，讓台灣乃至亞洲創作者有機會被看見。
YellowKorner 2021年正式進入台灣，近年也透過 YellowKorner Awards 攝影比賽等方式發掘台灣創作者。Aurélie 坦言，攝影藝術即使放到全球市場來看，仍是一個相對年輕、需要持續被理解的收藏領域。對台灣市場而言，除了持續拓展飯店、餐廳等 B2B 合作，下一步更重要的是走向一般消費者，讓更多人認識作品背後的故事與策展概念，進一步接觸攝影收藏。
而這條路也不只是單向把歐洲作品帶進亞洲。「我不只想把歐洲藝術家的作品分享到亞洲，也希望把亞洲藝術家的作品帶到世界各地。」對 Aurélie 而言，YellowKorner 遍布各地的藝廊網絡，也提供了讓作品跨越地域的機會。未來她期待透過更多跨國交流，讓台灣乃至亞洲創作者有機會被不同市場的觀眾看見。
至於什麼樣的攝影師具有國際市場潛力？Aurélie 並沒有列出一套選人公式。YellowKorner 更常從策展主題與想傳遞的訊息出發，再尋找適合的藝術家，共同組成一個完整系列。比起押注某種特定風格或預測下一位明星攝影師，他們更在意作品進入策展脈絡後，能不能彼此產生連結，最後說出一個足夠清楚的故事。
社群上有無數照片，為何還需要一張掛在牆上？
實體攝影，帶著某種不可取代的儀式感。
訪問最後，我們問了 Aurélie 一個有點刁鑽的問題：在 Instagram 每天都有大量影像出現的年代，什麼樣的照片還值得被掛在牆上？ 她的答案是「連結感」。數位影像很多，也消失得很快，但一件實際存在於空間裡的作品，仍能和人建立截然不同的關係。「我們還是需要一個真實、可以被看見的作品。它帶來的是很強烈的連結，和快速流動的數位內容不一樣。」
對 Aurélie 而言，把一張照片選出來、印製、裝裱，再掛進自己的生活，本身就帶著某種不可取代的儀式感。也許在影像愈來愈容易生成的今天，我們並沒有因此不再需要攝影作品。相反地，正因每天看過的照片實在太多，那張願意讓人停下來仔細端詳的作品，才顯得更加難得。
YellowKorner 常見問與答
Q1：YellowKorner 是什麼？和一般藝廊有什麼不同？
A1：YellowKorner 是2006年創立於法國巴黎的攝影藝術品牌，核心理念是「讓攝影藝術普及化」。品牌透過限量版次、不同尺寸與價格帶，降低攝影收藏門檻，同時保留作品的限量與收藏性；除了實體藝廊，也擁有專業攝影實驗室 LabKorner，負責作品印製、裱褙與裱框等製作流程。
Q2：第一次購買攝影藝術作品，應該怎麼挑？
A2：YellowKorner CEO Aurélie Pepion 建議，初次收藏不必只考慮藝術家行情或未來增值空間，可以先從自己與作品的「情感連結」出發。作品是否讓你想起一段記憶、某個地方或特殊感受，以及多年後是否仍願意把它掛在生活空間裡，都是挑選第一件收藏時可以思考的方向。
Q3：YellowKorner 的攝影作品都是限量版嗎？
A3：YellowKorner 作品會依尺寸、版次與裝裱方式有不同定位，並採限量編號、附真品證書；部份系列的版次更少，例如 Aurélie 在訪談中提到「Signature」系列部份作品全球僅限量30件。不同作品的實際版次仍應以 YellowKorner 當下公布的作品資訊為準。
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