莎士比亞《李爾王》遇上失智症，《迷失的李爾》10月臺中國家歌劇院亞洲首演

從都柏林走向國際舞台，《迷失的李爾》獲愛丁堡首獎肯定

愛爾蘭鬼才編導丹．科利的《迷失的李爾》，以莎翁文本為骨幹，探討記憶消逝時的自我認知與親情和解。自2022年於都柏林戲劇節首演後巡迴英、美、紐多國，2025年更奪下愛丁堡藝穗節《蘇格蘭人報》首獎殊榮，驚艷國際舞台。

療養院變成《李爾王》排練場 走進失智症患者的認知世界

「我們希望這齣作品能喚起一種感受。」丹．科利表示，無論是作為一個群體、世界共同體，或是獨立的個體，要試著與彼此共存，原來是件如此奇異的事。

故事主角喬伊曾是一名優秀的舞台劇演員，晚年入住安養機構，記憶逐漸模糊，感知卻牢牢停留在年輕時排練《李爾王》的光景；為了穩定她的情緒，照護團隊將整座療養院化為排練場，日復一日陪她對戲、重演角色。然而，疏離多年的兒子康納前來探視，破壞了這套維繫喬伊平靜的系統。

《迷失的李爾》靈感源於丹．科利的切身經歷。他某次去探望患有失智症的祖母，發現照護機構內刻意打造出懷舊愛爾蘭小鎮的假街景，讓他思考：如果無法將患者拉回現實，是否能主動走進他們的認知世界？他還深入田野調查，訪談失智症照顧者及相關團體，將照護倫理與感知障礙，轉化為戲劇語彙。

偶戲、即時影像交錯，觀眾看見的其實是一場「進行中的彩排」

「觀眾所看見的，是一場進行中的彩排。」丹．科利說，演出運用劇場及舞台科技，包括偶戲、即時影像等技術，讓觀眾所見的現實變得更加錯綜複雜；這些手法讓我們得以同時看見《李爾王》的多重面向，以及表演者所講述故事的不同層次；它們彼此呼應，相互映照，並揭露各自的意義。

巡迴世界多國，丹．科利發現《迷失的李爾》之中的親子關係最能讓觀眾同理，而他也希望觀眾在同理角色困境之時，也能注意到作品中多處黑色幽默的細節處理，即使面對與劇中相似的困境，我們仍能保有幽默感。

《迷失的李爾》將莎翁經典做出當代翻轉，大膽將發生在宮廷深處的古典悲劇，拆解至現代的療養院場景，並深入失智症患者的世界，賦予時代性意義，值得每位觀眾細細反思。

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