如何判斷一件藝術品值得收藏？價格、市場、藝術史地位或投資潛力，或許都是答案，對印尼藏家 Natasha Sidharta 而言，收藏最初單純得多。從小生活在父親的藝術收藏之中，他幾乎在沒有意識到的情況下與藝術共同成長。直到2000年前後，他開始建立自己的收藏，才逐漸發現，那些被帶回家中的作品不只反映審美，也記錄著一個人在不同生命階段所關心、經歷與相信的事。
二十多年後，Natasha 的角色已從藏家延伸至更廣泛的藝術生態，他拜訪世界各地的藝術家工作室，與藝術家及策展人建立長期關係，透過藝術資助基金會 Dana SAM（Dana SAM untuk Seni dan Lingkungan）支持藝術教育、駐村與跨國交流。對他而言，「收藏」關乎如何理解一位藝術家，也關乎如何透過藝術重新理解自己，以及我們身處的世界。
「我開始收藏，是因為藝術啟發了我的日常生活；後來，我希望自己也能為本地藝術環境做出貢獻。」——Natasha Sidharta
從小在父親的藝術收藏中長大，回頭看，藝術最初是如何進入你的生命？
Natasha Sidharta：我最初與藝術的相遇，其實非常自然。從小生活在被藝術包圍的家中，即使當時沒有特別留意那些作品，它們可能早已悄悄進入我的生活與思考方式。我希望生活中始終有藝術陪伴，因為它能帶給我許多啟發。很多人可能沒有意識到，藝術會影響一個人的品味，也讓人更具批判性；至少對我而言，它甚至形塑了今天的我。父親從小讓我接觸藝術，後來我也讓自己的孩子在同樣的環境中成長，因為我始終相信它所擁有的力量。
對許多人而言，藝術收藏似乎總與財富或投資連結在一起。你如何判斷一件作品值不值得收藏？
Natasha Sidharta：藝術是非常個人的，收藏的樣貌很大程度取決於每個人的品味。隨著人生經歷的累積，我們關心的事物與感興趣的議題也會改變，收藏也會自然而然地產生變化。你今天喜歡的作品，可能與去年截然不同，無論是審美偏好，或作品背後探討的議題，都會隨著人生階段而有所變化。
經過二十多年的收藏，你選擇作品的方式有什麼改變？
Natasha Sidharta：和許多人一樣，我的人生經歷過許多事情與起伏。孩子還小的時候，我希望他們能自然地接觸人體，不會因為看見裸體而感到尷尬。身體本來就是我們的一部分，背後也有許多關於身體政治的議題值得討論，因此當時我收藏了一些與身體美學及相關議題有關的作品。
如今孩子們都已長大，我們甚至可以花上好幾個小時討論藝術，偶爾也會爭論。我依然會收藏與自己當下關注之事有所連結的作品，有些記錄了我和孩子之間的關係，有些則承載著曾經的快樂或痛苦。隨著年齡增長，我也愈來愈偏愛安靜、含蓄的作品，因為它們能帶給我平靜。
你提到有些作品記錄了你和孩子的關係。其中是否有哪件作品，對你而言格外私人？
Natasha Sidharta：我成長於信奉伊斯蘭教的家庭，也和丈夫以相同的信仰養育孩子；對我們而言，宗教也是家庭傳統的一部分，我們會依照伊斯蘭曆慶祝重要節日，並前往清真寺。但最近，女兒告訴我，他選擇了基督教作為自己的信仰；起初我非常難受，無法理解他為什麼做出不同的選擇，也因此開始反思自己一直以來的信念。我始終相信所有宗教指向同一位神，也都引導人走向自愛，但當這件事發生在自己孩子身上時，反而成了一場考驗。如今我正慢慢學習接受，孩子已經長大，有權選擇能讓自己內心平靜的信仰。這對我們全家而言，是一個非常重要的轉折。
後來，我遇見已故峇里島藝術家 Oototol 的一件作品。他是一位非常特別的藝術家，即使年屆六十歲，心智似乎仍停留在九歲左右。他不說話，只是畫下周遭事物，以及自己感興趣的一切。那件作品描繪了一座十字架，周圍帶有峇里島印度教的裝飾元素，顏料與畫布則來自他的導師 Murni。我想像，他只是以最純粹的眼光畫下這些符號，沒有附加任何意圖，甚至未必理解它們背後的宗教意義。這件作品提醒我，應該尊重不同的信仰與事物，也試著回到它們最純粹的本意。
除了關注作品本身，你也經常親自走進藝術家的工作室，這件事對你而言為何重要？
Natasha Sidharta：我經常到世界各地進行研究旅行，也會盡可能安排工作室拜訪。透過藝術家，我能更深入了解一個地方的文化與社會。每次見面，我通常會預留兩個小時，因為除了創作，我也想認識他們作為一個「人」的樣貌，這讓我能更深入理解他們的創作實踐，也能更完整地欣賞作品。我也經常與許多不同世代的策展人交流，我很喜歡觀察他們如何將個人性格與觀點融入策展之中，也著迷於理解他們的思考方式。對我而言，理解一個人如何思考，以及這些想法如何轉化為創作或策展實踐，是非常有意思的事。
在這麼多次的工作室拜訪裡，有沒有哪次經驗讓你重新思考如何看待藝術家與他們的創作？
Natasha Sidharta：每位藝術家都能帶給我啟發，讓我重新注意到過去忽略的事物。有一次，我拜訪一位備受關注的年輕藝術家。見面時，他第一句便問：「你有多少時間可以給我？」我有些驚訝，回答：「你需要多少時間，我就有多少時間。」後來才知道，他天生說話比較慢，但許多大型機構拜訪時，只安排十五至二十分鐘，讓他很難完整介紹自己的創作。我告訴他不用擔心，因為我為這次見面預留了兩個小時。
聽到這些，我其實非常難過。要真正理解一位藝術家的創作，怎麼可能只給他這麼短的時間？我知道那些都是規模龐大、非常重要的機構，但藝術家不是生產作品的機器，他們理應被當作一個「人」來對待，尤其許多創作本身投注的正是對人的理解與關懷。
「藝術家不是生產作品的機器，他們理應被當作一個『人』來對待。」——Natasha Sidharta
2014年，你成立 Dana SAM，將收藏延伸至藝術教育、駐村與跨國交流。是什麼促使你開始思考，除了收藏作品，還能做些什麼？
Natasha Sidharta：Dana SAM 是一個家族基金，源於已故父親對家人的託付，希望我們延續他的理念，盡己所能幫助資源較匱乏的人。父親過去主要關注教育，而我選擇透過藝術延續這份精神，例如支持藝術家駐村、跨國交流，讓他們有機會接觸更廣大的觀眾。教育始終是基金的核心，只是我選擇了不同的方式實踐。父親一直是我最重要的榜樣，也是我希望成為的那種人。
東南亞當代藝術的國際能見度愈來愈高，你認為外界最容易忽略的是什麼？
Natasha Sidharta：東南亞的區域疆界，在歷史上很大程度是由掌權者基於自身利益與需求所劃分，尤其是在殖民時期。我們有許多相似之處，卻也擁有各自不同的文化、語言與歷史。即使地理位置相近，彼此交流仍不容易，因為每個地方都在面對自身的困境，以及快速發展所帶來的文化調適與衝突。
不過，近年愈來愈多交流倡議開始由區域內部發起，不再只是由外部文化機構主導。我認為，我們應該用自己的聲音訴說自己的故事，讓彼此的合作與連結自然形成。東南亞各國都有豐富的歷史，也面臨不同的挑戰。因此，交流時更需要保持敏感、理解並尊重彼此的處境，才能建立真正雙向、以關懷與理解為基礎的對話。
今年是你第三次擔任 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會的審查委員，從這幾年的經驗來看，你觀察到台灣的藝術生態有哪些變化？
Natasha Sidharta：台灣的藝術生態擁有很大的發展潛力。隨著各地陸續成立新的藝術機構，藝術家也獲得更多、更具規模的展出平台。這些機會不只屬於台灣本地藝術家，也吸引更多國際藝術家參與。透過 ART TAIPEI 這樣的國際平台，不同文化與創作觀點得以交流，為未來合作帶來更多可能。
過去三年擔任審查委員期間，我親眼見證了 ART TAIPEI 的成長。如今展會更加活躍且充滿生命力，無論參展畫廊呈現的作品，或展位的視覺規劃，都展現出令人期待的水準。從作品選擇到整體策展方向，也愈來愈清晰且扎實，逐漸確立 ART TAIPEI 在國際藝術博覽會版圖中的位置，成為全球藝術行事曆上值得關注的重要展會之一。
經過二十多年的收藏，若現在重新定義「收藏家」這個身分，你會如何理解自己的角色？
Natasha Sidharta：一開始收藏，是因為藝術能為我的日常生活帶來啟發；後來，我開始希望自己也能為印尼藝術環境做出貢獻。當時的我並不知道該從何著手，於是開始深入探索本地藝術生態，了解其中需求，並認識藝術家、策展人及其他重要人物。
如今，我依然採取類似的方式，只是探索的範圍逐漸從印尼延伸至其他國家。這段旅程讓我學會對周遭保持敏感，並憑藉直覺找到真正值得關注的人與事，每當合作機會出現，我都會思考對方需要什麼，以及自己能提供哪些幫助。而直覺正是在一次次嘗試與錯誤中累積的，尤其資源有限時，更需要學習如何做出判斷，找到前進的方向。
最後，如果要選一件「捨不得放手」的收藏，你選得出來嗎？
Natasha Sidharta：我的收藏中有很多作品，都曾讓我覺得自己無法與它們分開，這個答案其實一直在改變，尤其隨著我持續收藏新的作品，並在日常生活中與它們相處，答案會有所不同。
一件作品之所以變得重要，往往是因為它背後伴隨著一段故事、一份友誼，或是你曾經歷過的痛苦，以及它曾帶給你的某種快樂；這些作品會以不同方式映照你的人生。多年後再回頭看，會發現每件作品背後都有一段故事，記錄著當時的自己為什麼選擇收藏它。能透過這些作品回望不同階段的人生，我覺得是一件很美的事。
「一件作品之所以變得重要，往往是因為它背後伴隨著一段故事、一份友誼，或是你曾經歷過的痛苦與快樂。」——Natasha Sidharta
Art Talk｜Natasha Sidharta
印尼藝術藏家，長年活躍於東南亞當代藝術領域。自幼受到父親藝術收藏的薰陶，約於2000年前後開始建立個人收藏，二十多年來持續關注印尼及東南亞當代藝術，並透過拜訪藝術家工作室，與藝術家、策展人及藝術機構建立長期交流。2014年創立藝術資助基金會 Dana SAM（Dana SAM untuk Seni dan Lingkungan），支持藝術研究、檔案、出版、實驗性計劃與藝術家發展，並推動駐村及跨國交流。除個人收藏外，亦長期參與區域藝術社群，致力於支持藝術家及東南亞當代藝術生態的發展。
──2026年11月號《美麗佳人》Art Talk〈 Beyond Collecting 收藏之後──Natasha Sidharta〉
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