思考作品背後好看的原因，以時間養美學
有趣的是，Jonathan 最初其實不喜歡陶泥的觸感，後來因緣際會參加了陶藝教學相關的工作，在長時間接觸與探索下，才逐漸被當中的變化和多樣可能所吸引。他分享道，自己曾前往韓國接受師徒制學習，並受到日本陶藝家日野田崇老師啟蒙，從此踏上了以陶藝為表達自我的藝術之路。Crystal 則說，他在接觸陶藝之前，從事的是品牌及平面設計工作。多年來長時間面對電腦，讓他轉往探索一種完全依靠感覺與手感的創作方式，也在與陶泥相處的過程中，找到了久違的平靜，真正專注當下。
「我們在相處中分享很多藝術、設計及音樂的看法，互相啟發更廣，慢慢發現大家對生活所有事物『背後好看的原因』特別敏感，是我們想一起創作的起點。」思維的不同讓兩人在討論與創作時，補足彼此看不到的細節，也催生出情感上更細膩的作品；花了約十年的時間，在磨合之中學習彼此的節奏，直到現在，才找到一個剛剛好的合作平衡點。「基於大家對陶瓷的喜愛，我們有一個共同願景，想以自己在各自領域所長，創作出能說出我們想法、美學的陶器，於是便一起建立 HAMA Pottery。」
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用雙手揉捏出屬於自己的文化語彙
有些感受很難以語言整理，但透過陶泥與雙手，反而能更真實地呈現內心深處的狀態。
從香港到倫敦，是一個長時間累積下來的選擇。成長於英殖時代香港的兩人，剛到英國時，被濃厚的歷史與文化所包圍，這些文化與生活方式乍看之下有種熟悉感，但隨著了解越深，反而越感陌生，一度不知所措。Jonathan 和 Crystal 解釋，在香港，人、事、物之間的距離很近，創作的能量密集而直接。只要清楚地表達作品，便容易被看見，也有更多交流與機會；但在英國，人們更容易接觸到來自不同世界的文化與藝術，美學的探索與追求有著無限的可能，這樣讓人不自覺靠近或模仿的表現方式，散發著自由氣息，也存在著迷失的風險。
考量身處不同文化間，他們也開始在美學、生活方式與創作靈感中尋找新的平衡，慢慢發展出屬於自己的跨文化語言。「有一段時間，我們也曾懷疑，是否應該變得更『像』這裡的創作者。但慢慢發現，若只是回應外在環境，作品反而會失去原本的重心。經過一段時間在這裡持續創作與反思，我們開始提醒自己，不是要成為某一種文化的一部分，而是在多元的環境之中，重新找回屬於自己的位置與語言，並在作品裡更清楚地呈現我們自身的美學。」
在創作中，HAMA Pottery 不只思考了器物的外型與功能，也關注空間所承載的心理狀態與情感層次，讓作品成為人與生活之間的緩衝地帶。「在英國生活之後，我們花了很多時間思考『自己是誰』。對我們而言，陶藝從來不只是技術的展現，而是一種誠實的自我表達。作品會自然地反映創作者的文化背景、性格、情緒，以及那些潛藏而未必能清楚說出口的想法。有些感受很難以語言整理，但透過陶泥與雙手，反而能更真實地呈現內心深處的狀態。」
放慢腳步，把一件事做好
從生活的不同層面，我們重新體會到『放慢腳步，把一件事做好』的意義。
他們也提到，陶器不只是盛載實體的物件，也承載情緒、記憶與時間。器物在物理上的空間或許有限，但在情感與心理層面，卻會隨著使用與陪伴不斷延展，讓一件作品，放在家中不同的位置，或被不同的人使用，都會產生截然不同的感受與關係。「我們希望作品能與不同的空間與人建立連結，不只停留在物件本身，而是自然地融入生活之中，慢慢影響整個空間的氣氛，成為某些日常片刻的一部分。隨著時間推移，它會在與人的互動中累積屬於自己的情感，靜靜承載著每一段被使用、被陪伴的時光。」
做陶是一個需要耐心、不斷嘗試與修正的過程。隨著時間推移，Jonathan 和 Crystal 逐漸學會放慢節奏，專注於眼前的每一步，而這種「慢下來」的創作方式，也悄悄改變了他們對生活與藝術的理解。「在香港生活時，節奏一直很快，容易急於追求與實現既定的成果。來到英國後，生活迫使我們調整步伐，面對各種大小事情。有些事情不能催促，只能耐心等待；也無法要求他人配合自己的節奏。於是我們學會，把能控制的事情盡力做好，至於無法掌握的部分，則不再過度消耗心力。從生活的不同層面，我們重新體會到『放慢腳步，把一件事做好』的意義。」
Crystal 解釋道，做陶最花時間的往往不是製作本身，而是等待那些無法加快或簡化的過程，像是乾燥和燒製兩人曾在熱浪期間因心急趕工，導致多數作品報廢。雖難過，但透過那次經驗，他們體會到順應四季、放慢步伐的節奏調整，後續更催生了揉入愛德華式風格的「香港杯」，直觀且溫柔地，傳遞兩人對港英時代香港的美好懷緬。「唯有慢下來，真正投入並享受每一個製作過程，作品的美感才會自然浮現。」
把生活的片段，放進陶瓷器皿中
在持續創作的同時，Jonathan 和 Crystal 也在思考未來的可能性。無論是展覽、跨界合作，或新的創作嘗試，都延續著他們對生活節奏與創作本質的探索，像是兩人正投入的全新碟子系列。「這個系列的構思與完成，對我們而言是段非常有意義的旅程，也是我們多年來一直放在心中的夢想。從最初的想法萌芽，到每件作品最終成形，整個過程緩慢而溫柔。」不僅蘊含兩人從零開始創作的過程、克服耗時工序的喜悅，也是 HAMA Pottery 第一次，將所有心意與所掌握的技法，完整而集中地投入到一個系列之中。「看著這些作品聚在一起，再次提醒了我們創立 HAMA 的初衷——希望讓人真切感受到手作陶瓷所蘊含的可塑性與溫度。」
回到生活本身，他們所追求的，並不是更快或更多，而是種能與創作並行的理想節奏。在未來的日子裡，有些狀態與價值，是他們特別想守住、不願輕易失去的。「如果用現在的創作與生活狀態來形容我們理想中的生活節奏，那會是一種順著內心直覺、跟隨生活流動的節奏。經歷搬遷之後，我們學會不再對自己有過多預設或期待，而是在摸索與演變之中慢慢前行。」Jonathan 和 Crystal 說道：「這個階段其實並不完全安穩，有時也會感到不安，但往往正是在這些不安的時刻，感官變得更敏銳，對生活細節的感受更深，而這些細微的生活片段，自然地反映在創作之中。」
HAMA Pottery 創作的養分無所不在，也讓 Jonathan 和 Crystal 慢慢走向理想生活，逐步建立專屬美學，同時真誠地記錄下人生階段的樣貌。「在未來的日子裡，我們最想守住、最不想失去的，是對自身身份的篤定與相信：那份源自成長背景、文化與生活經驗所累積而成的創作根基。」兩人感性分享：「無論身處何地、外在環境如何變動，都希望能牢牢抓住這份屬於我們的身份認同與創作本質，持續忠於內心，用陶瓷回應生活，也回應我們是誰。」
陶藝師的書單
製陶是一門技術與見聞並重的工藝。Jonathan 和 Crystal 分享，透過閱讀書籍，了解不同陶藝師的創作歷程、學習釉藥與材料之間的關係，或者很單純地去啟發自己的靈感，都是能拓展創作可能性的方式。兩人也推薦了自己喜愛且時常翻閱的幾本書：
・ 《Lucie Rie》Published by Miyake Design Studio 英國的國寶級陶藝家，作品遊走於雕塑與實用之間，作品裡滲透著一種親和力，令人重新思考「日常器物」的存在感。
・《The New Ceramics: Color in Glazes》by Linda Bloomfield 一本非常適合入門的調釉書，用清晰的方式解釋了不同原料在釉藥中的角色，幫助你建立對釉色變化的基礎理解。
・《現代陶藝：八木一夫前後》by 海上雅臣 八木一夫是早期日本的陶藝雕塑家，本書以八木一夫為軸心，串連多位日本陶藝家的發展脈絡，記錄由實用陶走向陳設陶（雕塑）的重要轉變。
・ 《Arita / Table of Contents: Studies in Japanese Porcelain》by Anniina Koivu 2016年有田瓷器產地與16位設計師合作的企劃，由工業製作與當代設計碰撞，誕生出16套各具特色的餐具系列，非常適合從設計角度思考陶瓷的未來可能。
除了在書本上吸取知識，Jonathan 和 Crystal 也鼓勵對陶藝有興趣的人們，多參觀展覽，親自感受作品的魅力。亞洲區推薦台灣的鶯歌陶瓷雙年展，還有韓國的仁川陶藝雙年展、日本美濃的陶藝雙年展，都是能拓展眼界，又不用跑太遠的幾個選項，提供給大家參考。
HAMA Pottery
來自香港的 Jonathan 和 Crystal，在2015年成立了 HAMA Pottery 陶藝設計工作室，並於2022年搬至及定居英國。Jonathan 有超過十年的陶藝教學經驗，如今回到個人創作，專注於形式、比例與手感之間的細緻調整；Crystal 則從平面設計背景出發，把對結構、節奏與視覺平衡的敏感度帶入陶藝實踐。二人共同創作 HAMA Pottery 的美學語言，致力運用傳統手工藝，探索陶土的不同可能，打造能傳承世代的雋永日常器皿。 IG @hamapottery
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