別讓生理條件限制任何可能。在可負擔的後果裡，去嘗試各種事。
「每個人看到我，都會問我是不是還住在水源路？」吳奕萱，也是 YZ 世代多少聽過、略有印象的「水源路希子」笑著說。這次，我們回到他當年接受街訪的起點──松山文創園區，聊聊這些年他帶著自創品牌「Dadiogaosai」闖蕩歐洲的經歷，以及與品牌一同走過風霜──噢不，是共同成長的故事。
「Dadiogaosai」是臺灣話「踩到狗屎」的意思。吳奕萱興奮地解釋：「很有趣吧！某一年聖誕節，我把這串字印在皮件上，本來只是想拿來當地獄禮物交換。」後來前往巴黎參展，他開始思考，該如何讓「Taiwan」這個字被更多人看見。「大家不是都說踩到狗屎要去買樂透嗎？我就把這兩個概念結合起來，跟外國人說：『Dadiogaosai means lucky in Taiwanese.』這樣不只 Taiwan 會一直被提起，也能讓他們記住我的家鄉，還多了一層幸運的意義。」
直到二月底，在松山文創園區誠品百貨入口的電動門前，「Dadiogaosai」以一種醒目卻不張揚的姿態現身，化身期間限定的 Pop-Up Store。品牌作品以 925 銀為主要材質，定價落在吳奕萱口中「好貴好貴」的區間。他笑說：「去年十二月的業績超出我的預期，我真的覺得自己很厲害──啊，我忘了不能講數字。」一邊躺在地上擺姿勢拍攝，一邊笑著回答問題，那股自在又衝突的氣質，確實是他最迷人的離奇風景。
從夢幻到真金白銀
大學主修藝術設計，並具備流利的英文能力，吳奕萱曾擔任原民藝術家的翻譯與創作助理，也因此培養出能自在穿梭於不同領域的能力。這樣的背景，讓他對「創作」的理解更加開放，也更勇於嘗試。
品牌「Dadiogaosai」走過六年，以東方元素為基底，「繩縛」概念中的「結」，成為最初、也最核心的創作語彙。早期作品多以皮件為主體，搭配各式不同的「結」，全手工製作，耗時費工。採接單後製的方式，雖保有作品的獨特性，卻也必須面對現實層面的考量──時間成本、作品良率與淘汰率，都是能否「維生」的關鍵。在不斷的滾動式調整中，他逐步修正作品形式與外觀，最終發展出如今以飾品為主的樣貌。
同樣以「結」為設計起點，戒指、耳飾、腰帶與大型頸飾，在展示櫃中與實際穿戴時，呈現出截然不同的視覺效果。除了把「夢幻感」降低，「使用說明」成為刺激購買慾望的重要催化劑。吳奕萱分享：「我的作品非常需要被穿戴、被講解。老實說，單放在櫃子裡，第一眼其實不容易被理解，因為大家不知道該怎麼使用。但當作品戴在身上，再聽到背後的故事，就很容易打動人。」
將概念與故事轉化為實際收益，成績是否符合期待？他笑著說：「其實是出乎預期的，真的超出我的想像。臺灣的消費者，確實很勇於嘗試新的概念與穿搭方式。」
自己成為自己的國際舞台
觀察市場、精準鎖定客源，是自創品牌必須面對的現實課題。談及品牌的消費輪廓，吳奕萱分享他的觀察：「在臺灣市場，『Dadiogaosai』特別受到有品味的熟女族群青睞，他們一次往往能購入三、四件以上的作品，偏好大比例、氣勢感強烈的設計。」相較之下，海外市場則以酷兒族群為主，且多為男性消費者，「他們喜歡的是戴在身上就能展現品味與獨特性的單品。」
如今，品牌不僅獲得法國時尚藝術雜誌青睞，登上時裝拍攝企劃版面，在巴黎與倫敦的選貨店中，也能看見吳奕萱的作品。儘管他笑說參展帶來的實質收益有限，加上歐洲市場近年略顯疲弱，但能透過作品讓世界看見自己的創意，本身就是站上「國際舞台」的重要一步。
若要談真正的「高光時刻」，與《RuPaul’s Drag Race》冠軍──妮妃雅（Nymphia Wind）的兩次合作，無疑是「Dadiogaosai」至今最耀眼的篇章。吳奕萱回憶：「他在參賽期間曾穿戴過我的作品，後來奪冠後重返節目時的『臺灣雲豹禮服』，則是我們從發想到製作，全程密切合作完成的一件作品。」
他笑說妮妃雅是極度的細節控，常常讓當時在東京開 Pop-Up Store 的他，因爲美日時差忙到沒時間睡覺，但最終的成果證明，那是一件彼此都不願輕易妥協的作品。那份近乎偏執的堅持，換來的是讓人只能不斷讚嘆的完成度。
不被限制的可能
小時候的夢想是馬戲團的特技演員，和現在的自己一點關係都沒有。水源路的住所，從搬入時便宣稱「年底拆除」，直到今天依舊不見動靜，吳奕萱還是個實實在在的「水源路希子」。隔音依舊很差，廚房的破洞，還想著該不該補起來。
不過，要做怎樣的人、要過怎樣的生活，「一切都是自己決定的。」吳奕萱說：「女性要能有做決定與選擇的權利，別讓生理條件限制任何可能。在可以負擔的後果裡，去嘗試各種事。」說不完的生活艱辛、聊不完的下一步計畫，期待未來繼續，「水源路希子」用「幸運」兌現的傳奇篇章，會一直寫下去。
──2026年3月號《美麗佳人》Special Report｜造夢者，〈將幸運兌現成真實，「Dadiogaosai」主理人吳奕萱 〉
延伸閱讀：