真正重要的，是保持平視的姿態──清楚自己最真實的樣子。
不以外顯的 logo 標籤身分，而是將重心放回服裝的工藝與材質本身。臺灣設計師劉旭華（Hua）於2020年創立女裝品牌 01 WOOMIN──以「無名」為題，回歸服裝本質，也為穿著者保留多重詮釋的空間。
今年二月，我們造訪了在新莊正式開幕的 01 WOOMIN SHOWROOM，純白的空間中展示著秋冬全新迷你系列與春夏大秀系列。身著一襲黑色 LAB 系列的 Hua，宛如品牌精神的具現化，在低調的隱身與留白間，訴說著如柔紗般縹緲美好的夢想，是如何剪裁為立體架構的實踐。
獨立的靈魂與協作的可能
回顧成長歷程，Hua 曾身處以升學為導向的教育環境，少有機會探索內心真正的嚮往。一次偶然閱讀 McQueen 逝世後的深度報導，成為重要轉折──他決定遠赴紐約帕森斯設計學院進修。經過五年的學習與實習，好好與自己相處，長出獨立的靈魂，他逐漸確立自己的審美與創作語言。「我腦海中的服裝，好像只有我能把它實現出來。」
他仍記得品牌初創時的一次合作，因為底氣與聲量不足，未能在企劃討論中堅定表達想法，事後感到失落。敏銳地意識到某些無形框架，如何影響女性在社會中的位置與聲音，他開始思考理想的共事關係應該是什麼樣子。
「我希望能創造出與傳統不同的職場環境。先解決事情，再解決情緒。在工作中，以不夾帶情緒的方式表達，更容易切入核心。」Hua 以柔和卻篤定的聲音說道。「你可以溫柔，同時又有力量。當團隊出現不同意見時，女性的柔軟是一種優勢。堅定自己想法，也可以用溫和的方式來化解摩擦。氣場的強大來自清晰的邊界，讓對方明白哪些事情是不被允許的。當彼此對等信任，協作的默契與能量就會不同凡響。」
讓理念運行的策略
談到成為服裝設計師需要具備的條件，Hua 認為，對設計、材質與做工都必須有足夠深入的理解與敏銳度，才能做出具獨特魅力的作品。「你需要不斷輸入、內化，再輸出，才可以持續進化。大量看不同的創作，閱讀他們的概念，讓自己盡可能地被啟發。當看得足夠多，才能濃縮成屬於自己的美學。在還是學生的時候，盡量天馬行空地創作，實驗所有想嘗試的概念或技法，不要害怕犯錯，這些經歷都會成為未來重要的養分。」
在臺灣創業，尤其投入服裝產業，從來不是一條輕鬆的道路。許多獨立設計師同時承擔設計與營運的責任。開發成本居高不下，直接影響定價與市場規模，品牌往往在理想與現實之間反覆拉鋸。「服裝從概念發想、設計、打版⋯⋯到最後真正製作完成，還必須經過銷售，這樣才算完成一個完整的週期。如果銷售卡關，時間一久，品牌就會面臨資金上的壓力。品牌理念固然重要，同時也必須不斷修正營運策略。」
01 WOOMIN 成立之初，以黑白作為品牌核心。在最純粹的色彩之中，材質與結構得以清楚地呈現。「我們一直在研究，服裝如何在高級且具設計感的外觀外，翻開內裡時，也能同樣精緻。」為此，他花了一年多反覆實驗與開發，才完成第一個極簡主義系列。然而，高標準也意味著限制。能夠符合做工要求的師傅少之又少；黑色布料與縫線，更考驗著資深師父隨年紀退化的視力。隨著訂製訂單的增加，品質與產能之間的平衡成為新的課題。
2023年起，Hua 開始思索品牌的下一步。經過長時間籌備，2024年3月發表支線 LAB，簡化主線語言卻不失設計感，讓服裝不只是被欣賞，也能以相對親近的價格，真正走入日常衣櫃。
「客人其實很喜歡我們服裝中大量的綁帶元素。看似複雜、不那麼友好的設計，他們反而能從中玩出屬於自己的穿法。」作為一位實用主義的設計師，在思索讓服裝更容易穿著並具功能性的同時，Hua 依然為這些願意探索的顧客保留自由詮釋的空間。
在生活中接納真實
2019年從紐約返臺，產業資訊的落差遠比他想像中巨大。尋找合適的師傅、重新建立布料供應關係，都需要時間摸索。品牌剛成立不久，全球疫情爆發。航班停擺，進口布料大幅延遲，在防疫規範下被迫遠端作業。工作室幾乎停滯運轉，資金卻持續消耗。長期高壓之下，他開始練習自我覺察，慢慢修復身心。
慶幸最艱難的已經過去。工作之外，他習慣透過整理與打掃空間讓自己沉澱下來。在紐約求學時浸潤於當地濃厚的街拍文化，攝影成為這十年來最重要的興趣之一。他親自拍攝品牌 lookbook、大秀後台，影像構圖與美學也反向影響服裝的創作。近一兩年，他開始學習捏陶，在不同媒材的創作中找到另一種節奏。
談到支撐自己的信念，他提及作家楊絳的一段話：「無論人生上到哪一層台階，階下有人在仰望你，階上亦有人在俯視你。你抬頭自卑，低頭自得；唯有平視，才能看見真正的自己。」不浮誇，也不自我貶抑。對他而言，真正重要的，是保持平視的姿態──清楚自己最真實的樣子。
──2026年3月號《美麗佳人》Special Report｜造夢者，〈柔軟也可以有力量，服裝品牌創辦人 Hua〉
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