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藝術實驗場｜阮劇團團長汪兆謙：「劇場最原始的魅力或許正是一塊空臺、一幅布、一個人，就能說完整個故事。」
by Melody TU-更新
統籌／涂千曼；企劃／廖崇捷 ；採訪撰文／黃映嘉；攝影／Weslie Wei；造型、服裝／林世鵬；化妝、髮型／Stella Chiu
劇場有種奇妙的魅力，將原以為不相關的人、事、物拼裝在一起，生成出一種誰也預料不到的幻想地景。對嘉義阮劇團團長汪兆謙而言，劇場不僅是情感與表達的場域，它還擁有強大的包容力，進而讓自己去實踐更多想像。
汪兆謙為拍攝準備妝容同時，閉著眼沉思著說，「我覺得戲劇，或者是劇場，最有趣的一件事情就是它的綜合性，它綜合藝術、音樂、視覺、舞蹈、影像。」接著他微微張開眼，笑著說：「所以戲劇這件事情很好玩，也是我們自己覺得最有變化的地方。」
阮劇團從嘉義出發，以獨特的「邊緣感」作為根基，這種介於灰色地帶的曖昧感，賦予劇團更多自由以及可能性。汪兆謙思緒清明地表示，「我希望阮劇團是很 flexible 的型態，不是只會站上劇院舞臺，還能進入鄉村、小學，或與各種社區合作。我常說自己『不務正業』，但這才是我理想的行動方式，讓劇場技能運用在各種地方，以各種方式翻轉不同場景的可能。」
「劇場最原始的魅力，或許正是一塊空臺、一幅布、一個人，就能說完整個故事。」──汪兆謙
跨界策展，用劇場改變觀看方式
阮劇團最具代表性的「不務正業」經驗之一，是2021年文博會的嘉義展區策劃。汪兆謙與建築設計師吳透攜手打造了名為「戲臺」的展覽空間，「我跟吳透把18個鄉鎮都變成戲臺，重現廟口熱鬧酬神、扮戲文化。」汪兆謙調皮地表示，一般文博展覽總是靜靜的、美美的，呈現很知性的氛圍，但「戲臺」展區一反常態，將在地野性完美重現，「這樣的合作成果，讓我深刻感受到劇場的特性，能為原本靜態的文本或藝術注入動能，讓展覽不只是看，還能被感知、被經驗。」
汪兆謙也補充分享另一場策展經驗，「去年臺南文博會，我們找了十位臺南青少年，就像遊戲 NPC 一樣，讓他們化身為臺南四百年歷史事件裡的角色，成為流動於其中的在地敘事者。」這些 NPC 是從歷史事件中誕生的精靈，時間一到，就會在指定的舞臺上進行表演，為靜態展覽打開動態敘事的視角。而阮劇團作為文化團隊，將內容以表演語言展現，重新挑戰人們對劇場的定義。對此，汪兆謙思索之後表示，「我們的力量，有機會影響和重置現有系統。」
在這樣的變形之中，阮劇團逐漸建立起新的姿態，對於這樣的歷程，汪兆謙如此剖析著說：「我們很習慣在邊緣的位置流動跟遊移，像打遊擊戰，一開始可能是劣勢，但長遠來看，其實是一種優勢，總能找到切入的方式，更是可持續的美學與策略。」
與生活產生共振的快樂邊緣人
因此，汪兆謙總是自詡為快樂的邊緣人，對他來說，邊緣並非貶義，而是一種策略性的選擇，「要是有一天我只能出現在國家劇院的舞臺上，那我就不要了，那太嚴肅、太假掰。」他笑著說，自己寧可跟一群朋友坐在路邊攤吃熱炒，也不願每天端著雞尾酒活在體制裡。
他更進一步形容這種姿態像是一本護照，讓他可以自由進出各個階層，「你可以跟高級精品合作，也能跟路邊賣口香糖的歐巴桑聊天。」這種流動性的劇場態度，讓他想起莎士比亞時代的倫敦，「那時候的環球劇院，觀眾來自各個階層，包括菜販、工人、中產階級、貴族，我蠻希望劇團的夥伴們活在這樣的環境裡，觀眾可能是你在酒吧會遇到的人，這種交流感，讓創作不是只為了在舞臺上的呈現，而是真正能與生活產生共振。」
汪兆謙開始重新審視阮劇團本質，嘗試從澎湃的敘事方式，轉回純粹的表演節奏，他語氣堅定地說，「劇場最原始的魅力，或許正是一塊空臺、一幅布、一個人，就能說完整個故事。」近期阮劇團即將進駐空總基地，連續上演改編陳思宏小說《鬼地方》的劇碼，以劇場本質跟觀眾對話。汪兆謙笑著說，這個靈感來自於廟口的傳統戲班，一落地就能演三五天，「我滿期待能卸下繁重的硬體設備、刪除過多的華麗布景，讓劇團回到核心好好說故事。」
縱使有陣子看不到阮劇團上演如《十殿》般龐大的組織，但汪兆謙憑著邊緣哲學，以戲劇為錨點，用故事向四方輻射，一步步踏出新的形狀與未來。他誠摯地認為，劇場不只是表演，而是一種抵達人心的方式。在無限的邊界與可能中，劇場不再需要被經典的劇碼定義，而是有能力主動開啟與世界的實驗性對話。
──2025年六月號《美麗佳人》Special Report，〈遊走於邊緣，用不務正業的態度打天下：阮劇團團長汪兆謙〉
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