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梵谷最愛的顏色?時尚六君子回顧!從倫敦、紐約、巴黎、柏林到安特衛普,盤點2026年歐美6大城市必看展覽

隨著年末時間到來,又到了盤點全球各大展覽的時刻。這次,讓我們將視角放在歐美六大城市,看看2026年展覽夯什麼?

撰文/顧軒、photo/DR

梵谷最愛的顏色?時尚六君子回顧!從倫敦、紐約、巴黎、柏林到安特衛普,盤點2026年歐美6大城市必看展覽

1. 法國  巴黎 Paris|Louis Vuitton Foundation

Gerhard Richter——繪畫與其複象

作品彷彿都透過一層濾鏡,不模擬現實生活的景緻。德國視覺藝術大師 Gerhard Richter(1932-)出身德勒斯登,擅長以不同媒材對繪畫產生影響,帶出模糊且虛幻之特質;富有實驗精神的他,難以被歸類於單一領域,畫作曾多次創下在世藝術家拍賣最高價紀錄。現今,正於路易威登基金會舉辦的《Gerhard Richter》回顧展,以 Gerhard Richter 的創作年代區分,從早期「源自攝影的繪畫」再到「關於抽象的探險」⋯⋯等不同主題,一路延伸至 Gerhard Richter 近期創作,完整展現藝術家自1962至2024年的275件作品,涵括油畫、玻璃與鋼材雕塑、手繪圖、水彩、覆蓋上色照片等領域,可說是對這位藝術大師的完美致敬。

・展覽名稱:《Gerhard Richter》

・展覽地點:路易威登基金會(8 av. du Mahatma Gandhi)

・展出時間:即日起至2026/3/2

・官網:www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/gerhard-richter-exhibition


2. 荷蘭  阿姆斯特丹 Amsterdam|Van Gogh Museum

梵谷——我最愛的顏色

《向日葵》、《在亞爾的臥室》,你可能熟悉藝術大師梵谷(1853-1890)的畫作,但你知道他最常使用的顏色是什麼?和希望、光明、溫暖與活力產生連結的黃色,是梵谷作品中時常出現且極富代表性的色彩。2026年春季,位於阿姆斯特丹的梵谷博物館便將以「黃色」命題,進而延伸出二十世紀初期和時尚、藝術、文學、音樂相關的各項討論;同時,也透過本次大展帶出許多充滿想像力的提問:黃色究竟是什麼?它帶給人們何種感受?它聞起來可能是什麼味道?此外,本次大展還有一個吸睛亮點,當代藝術大師 Olafur Eliasson 將帶來相關藝術裝置,作為尼德蘭首次展出。

・展覽名稱:《Yellow. More than Van Gogh’s Favourite Colour》

・展覽地點:梵谷博物館(Van Gogh Museum P.O. Box 75366 1070 AJ Amsterdam The Netherlands.)

・展出時間:2026/2/13 - 5/17

・官網:www.vangoghmuseum.nl/en/visit/whats-on/exhibitions/yellow


3. 英國  倫敦 London|Tate Modern

Tracey Emin——再現與愛、與身體的相關現場

獲大英帝國勳章,2007年代表英國參與威尼斯雙年展、2011年成為皇家藝術學院(The Royal Academy of Arts)成員,Tracey Emin(1963-)無疑是英國當代藝術的代表人物。自八〇年代晚期開始,她透過自白與自傳式創作闖出名號,藉由不同媒材闡述生命裡不可告人的秘密,並挑戰觀眾觀看方式,成為當時著名YBA(英國青年藝術家)一員。其中,《Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995》、《My Bed》是 Tracey Emin 最著名的作品。2026年春季,泰特現代藝術館將舉行 Tracey Emin 有史以來最盛大同名回顧展,展示她過往四十年藝術生涯,超過九十件跨媒材作品,涵括透納獎提名作品(《My Bed》)以及從未與公眾見面之創作,體現 Tracey Emin 對於愛、創傷、痛苦、療癒的提問與回應。

・展覽名稱:《Tracey Emin》

・展覽地點:泰特現代藝術館(Bankside, London SE1 9TG)

・展出時間:2026/2/27 – 8/31

・官網:www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/tracey-emin


4. 比利時  安特衛普 Antwerp|MoMU

安特衛普六君子——實驗,時髦,時代之力

那是1986年,來自比利時安特衛普的六位年輕設計師,懷著時尚夢想,租了台小巴士前往倫敦時裝周,像是一場突如其來的轟炸,他們以實驗、解構、重組衝撞當年時尚舞台,自此安特衛普六君子(The Antwerp Six)接下了八〇年代日本設計大師們揮舞的旗幟,為服裝設計掀起一股比利時狂潮,至今仍在全球閃耀光芒。如今四十年過去,安特衛普時尚博物館(MoMU)將推出《The Antwerp Six》大展,從他們在著名的皇家藝術學院起源開始說起,一路延伸至六君子對時尚產生深遠影響的發展。本次展覽,也被時尚迷們追捧為2026年時尚必看大展。

・展覽名稱:《The Antwerp Six》

・展覽地點:安特衛普時尚博物館(Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen, Belgium)

・展出時間:2026/3/28 - 2027/1/17

・官網:www.momu.be/en/exhibitions/the-antwerp-six


5. 美國  紐約 New York|MoMA 

Marcel Duchamp——藝術是什麼?

提到 Marcel Duchamp(1887-1968),我們腦海裡可能旋即浮現小便斗(《噴泉》)這個作品,而 Duchamp 對於當代藝術的影響,除了「現成物」的運用,更多的是觀念以及對於藝術的本質性探討。細數 Duchamp 六十多年藝術生涯,他拒絕被主義收編,卻為後來的抽象主義、超現實主義到普普藝術產生深遠影響。「它為什麼是藝術?」也成為觀眾望見 Duchamp 作品時,常常被引發的提問。2026年,紐約當代藝術博物館將透過大展《Marcel Duchamp》,迎接美國半世紀以來最盛大的杜象回顧,展出超過三百件作品,針對 Duchamp 謎樣的作品進入深入探討,是現今觀眾重探大師手筆的絕佳機會。

・展覽名稱:《Marcel Duchamp》

・展覽地點:紐約現代藝術博物館(11 W 53rd St, New York, NY 10019 USA)

・展出時間:2026/4/12 - 8/22

・官網:www.moma.org/calendar/exhibitions/5820


6. 德國  柏林 Berlin|Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart

Lina Lapelytė——金獅獎藝術家柏林限定

1996年成立至今,柏林著名當代藝術地標「漢堡火車站—國家當代藝術美術館」將慶祝成立三十年,2026年將規劃六個精彩展覽,其中最引人注目的,莫過於邁入第二屆的香奈兒委託計劃,邀請到以作品《太陽與海》獲2019年威尼斯雙年展金獅獎的立陶宛藝術家 Lina Lapelytė 進行限地創作。Lina Lapelytė 將把歷史大廳改造成一個多聲部參與式舞蹈空間,讓參觀者可以自由參加。作品向來令人感到驚喜的 Lina Lapelytė,不僅提供觀眾參與、理解、反思藝術作品的多重可能,也常常挑戰看似不可能的邊界,讓粉絲期盼她的下一部作品會是什麼模樣?如果你也深感好奇,不妨來年規劃一趟柏林之旅。

・展覽名稱:《CHANEL Commission: Lina Lapelytė》

・展覽地點:漢堡火車站—國家當代藝術美術館(Invalidenstraße 50 10557 Berlin)

・展出時間:2026/5/1 – 2027/1/10

・官網:www.smb.museum/en/exhibitions/detail/chanel-commission-lina-lapelyte/


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