每年一月，位在新加波的濱海灣金沙會議展覽中心都會成為亞洲藝術圈的焦點，因為這裡有著南亞最大的藝術盛會—「新加坡藝博會」（ART SG）。藝博會匯聚來自全球的頂尖畫廊、收藏家和文化機構，在此平台上，你不只能看到畫廊推出的藝術家新作，也有可能在會場中遇見意想不到的參展者、大師畫作。2026年1月，奢華旅遊品牌「Belmond」也首次現身，他們在會場中展示了與中國藝術家鄔建安（Wu Jian'an）的當代藝術作品與品牌出版計畫，呈現旅行如何成為一種創作過程。
新加坡藝博會為什麼值得關注？
ART SG 於2023年首次舉辦，雖然是相對年輕的藝博會，但它填補了亞洲藝術市場的一個重要缺口。過去，談到亞洲藝術博覽會，大家第一個想到的是「香港巴塞爾」（Art Basel Hong Kong）或東京的 Art Fair Tokyo，但這些展會的焦點多半集中在東亞市場。新加坡藝博會的特殊性在於，將關注轉移到東南亞和南亞這個長期被低估的藝術生態圈。 此外，新加坡的城市特質也是藝博會備受關注原因之一，因為作為東南亞的金融和文化中心，城市匯聚了企業收藏家、策展人與文化工作者。他們不只有消費能力，也具備文化品味，這讓 ART SG 從創辦之初就吸引到高品質的觀眾群。
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今年「ART SG」在1月22日至25日舉辦，吸引了超過43,000名參觀者，匯集了來自30多個國家和地區的100多家單位參展。「ART SG」已經來到第四屆，逐漸發展出多元的文化面貌。今年首次推出「South Asia Insights」南亞展區、專注實驗性創作的「PERFORMANCE」單元，以及與新加坡藝術科學博物館合作的「FILM」影像計畫，都讓藝博會的層次更加豐富。此外，還有由 UBS 瑞銀贊助、新設立的「ART SG FUTURES Prize」，首屆得主是菲律賓裔加拿大藝術家 Marigold Santos，獎金一萬美元。
在作品方面，藍籌畫廊（Blue-chip Gallery）如「Thaddaeus Ropac」與「White Cube」帶來 Raqib Shaw、Antony Gormley、Michael Armitage、Danh Vo 與蔡國強等藝術家的重要作品；韓國畫廊「Johyun Gallery」則帶來韓國當代藝術大師李培（Lee Bae）充滿禪意的極簡筆觸畫作，並創下超過270萬美元的銷售紀錄。這股能量也帶動了周邊「新加坡藝術週（SAW）」的整體熱度。然而在這個以畫廊展示、收藏為重點的場域中，奢華旅遊品牌「Belmond」的參展空間顯得格外與眾不同。
奢華旅遊品牌走進藝博
「Belmond」始終以「慢奢華」作為品牌核心理念，其概念最初來自對「旅行」的重新思考。在講求效率的當代社會，Belmond 提供的是「放慢腳步，用更多時間感受一個地方的氣質，與當地文化建立真實連結」的可能。從搭乘威尼斯「辛普倫東方快車」橫跨歐洲，還是在安圭拉的 「Cap Juluca」享受海浪，以不再僅限於提供住宿，而是成為了一個「傳奇目的地的守護者」的身份，並深入與當地的社區、工匠、設計師合作，期望在歷史的基礎上創造新的、真實的體驗。
Belmond 是什麼品牌？
Belmond 成立於1976年，以收購威尼斯「Hotel Cipriani」開啟奢華旅遊事業。目前在24個國家經營43處物業，包括酒店、火車、河船和野生動物園旅館，並以「慢奢華」為核心理念，鼓勵旅客放慢節奏，深度體驗目的地的文化和自然。最具代表的物業包括 Venice Simplon-Orient-Express 東方快車、秘魯的 Hiram Bingham 和 Andean Explorer 列車，以及位於巴西伊瓜蘇國家公園內的 Hotel das Cataratas。並自2019年起成為 LVMH 集團旗下品牌。
「Belmond」參展空間也延續延續品牌風格，以淺粉色、薄荷綠的主色搭配同色系條紋地毯，嵌入式書櫃裡放著多本品牌精裝書，開放式的空間，只要穿越拱門就能來到「Belmond」優雅的旅遊世界。在展覽空間中最受矚目的，莫過於當代藝術家鄔建安的兩件作品：《500 Brushstrokes for Peru》以及《500 Brushful Ball》。
誰是鄔建安？
1980年生於北京，現任中央美術學院教授、博士生導師。長期探索如何以當代觀念重新詮釋傳統文化資源，創作媒材橫跨剪紙、皮張、水墨、金屬等。代表作品包括《白日梦》、《九重天》、《化身》系列等，作品被紐約大都會藝術博物館、波士頓美術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館等機構收藏。2017年代表中國參加威尼斯雙年展，2024年因在秘魯的藝術貢獻獲頒「庫斯科城市獎章」。他發展的「五百筆」系列已走訪日本、加拿大、秘魯等多個國家和地區，透過邀請當地居民參與創作，探索跨文化對話的可能性。
中國藝術家鄔建安在2023年至2024年間受邀前往秘魯，足跡遍佈庫斯科、聖谷、馬丘比丘以及利馬。期間入住 Belmond 旗下的多家飯店，並搭乘穿梭在安地斯山脈間的火車。然而，他的創作題材並非那些名勝古蹟，而是走進當地的居民，他邀請每人各自拿起毛筆，在宣紙上畫下一筆，對於他們來說，毛筆是這輩子從未見過的書寫工具。當人們握起筆，畫出的那一線條，在表達了自我外也是最直覺的反應。有的線條彎曲、有的線條筆直，每一筆就跟繪者一樣，是不同、獨一無二的個體。
此外，作品歷時兩年的壯遊結晶，必須走訪不同社群、足夠的耐心，加上還得跟語言不通的當地居民溝通，接著在工作室花費大量時間剪裁、拼貼每一片筆觸。整個過程完全無法加速，也無法用工業化方式複製，而正是「Belmond」想傳遞「真正有意義的體驗，需要時間的沉澱」之精神。
除此外，整個創作的旅程，也被影片記錄下來，並隨著「ART SG」期間一同亮相。紀錄片由電影製作人駱雲飛執導，以細膩的鏡頭語言，深刻捕捉這場跨越山海的藝術，展現旅途中的人文溫度與創作歷程。
用出版留下旅遊的意義
它將 Belmond 的編輯視角延伸至我們的物業之外，構建了一個融合藝術、出版與敘事的平臺，以更具溫度、思想與持久力的方式，探索『場所』背後的精髓。—Jonathan Openshaw
同樣的理念，也反映在 Belmond 長期推動的出版計畫中。一本攝影集的完成，往往需要攝影師長時間駐留在當地，反覆觀察光線、節奏與日常，等待真正適合按下快門的時刻；而食譜書的書寫，則必須深入廚房，理解料理背後的文化背景與生活脈絡。這些內容無法快速完成，正因為投入了時間，作品才得以累積出不同於表層紀錄的深度。
Belmond 出版物主編 Jonathan Openshaw 特別提到：「它將 Belmond 的編輯視角延伸至我們的物業之外，構建了一個融合藝術、出版與敘事的平臺，以更具溫度、思想與持久力的方式，探索『場所』背後的精髓。」透過出版，Belmond 將視角帶出旅宿空間，走進風土文化。
出版品部分目前已有 Belmond 與巴黎藝術出版社 RVB Books 合作推出的「As Seen By」系列，邀請 Colin Dodgson、Letizia Le Fur、Stefanie Moshammer、Coco Capitán 與 Rosie Marks 等攝影師，以各自的觀看方式詮釋目的地的氣質與氛圍；還有與 Apartamento 合作的「Recipes & Wanderings」系列，則從飲食與傳統切入，記錄旅行中與風土、生活交織的片刻；而與 Assouline 攜手打造的「Legendary Destinations」咖啡桌書系列，則以編輯與影像的方式，呈現 Belmond 旗下各個具有代表性的地點。
在藝博會現場，這些書籍往往吸引觀眾停下腳步。排列整齊、色彩鮮明的書封延續了品牌一貫的美感與品味，翻開之後，卻能看見一個國家更細膩、多層次的文化面貌。即使 ART SG 的展期只有短短四天，Belmond 的文化計畫並未隨之停下腳步。鄔建安的「五百筆」系列已走訪多個國家與地區，秘魯只是其中一站，未來仍將持續巡展，延伸這場關於集體創作與跨文化對話的藝術實踐。
出版計畫同樣持續推進。最新出版的《Peru: An Odyssey Across a Time-Honoured Land》，於2025年11月推出，回顧 Belmond 在秘魯深耕二十五年的歷程，完整呈現六家飯店與兩條列車路線所串連出的地域經驗。這些租版品不只在品牌通路中流通，也進入獨立書店與藝術空間，讓更多人有機會認識這個獨特的旅遊品牌，或許這比任何廣告來得直接，也讓人印象深刻。
PERU: AN ODYSSEY ACROSS A TIME-HONORED LAND
是 Belmond 與 Assouline 合作推出的最新出版作品，由秘魯記者暨作家 Catherine Contreras 撰寫，透過文字與影像，帶領讀者重新理解秘魯這片歷史悠久的土地。書中以 Belmond 在秘魯深耕超過二十五年的旅程為線索，串聯六家飯店與兩條列車路線，從利馬、庫斯科到聖谷與安地斯高原，描繪旅行如何在移動與停留之間，逐步展開。
不同於傳統旅遊指南，這本書關注的不是打卡景點，而是人在旅途中與土地、飲食、文化產生連結的過程。無論是一場餐桌上的地方料理、一次身體療癒的儀式，或是清晨凝視馬丘比丘的瞬間，書中試圖捕捉的是那些讓人慢下來、重新理解世界的時刻。
作為 Assouline「Legendary Destinations」系列的一部分，《Peru: An Odyssey Across a Time-Honored Land》在文集外，也邀請讀者放慢節奏，重新看待旅行。
Belmond
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