兩年一度在北美館登場的藝術盛事「台北雙年展」，今日公布2027年策展人，由曾擔任「威尼斯雙年展」藝術總監的 Cecilia Alemani 出任。作為國際藝術界備受矚目的策展人，讓人好奇她會如何為台北雙年展帶來不同的視野。
2027台北雙年展策展人揭曉！Cecilia Alemani將來台策展
2027台北雙年展策展人是誰？Cecilia Alemani 背景一次看
目前定居紐約的塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是義大利籍策展人。自 2011 年起，她擔任紐約「高架公園藝術」（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫。包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。
同時，她也持續投入廣泛的國際實踐，致力於實現大型展覽與雙年展。她以兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。
回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。
然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。
她近期與即將推出的計畫包括：策劃第 12 屆聖塔菲國際當代藝術展（SITE Santa Fe International，2025年）「從前有個時間」（Once Within A Time）、即將於 2026 年秋季在巴黎全新藝術中心 LARGE 舉辦的開幕展，以及在米蘭三年展（Triennale di Milano）為康斯坦丁．諾尼沃拉（Costantino Nivola）舉辦的大型回顧展，進一步延伸她對公共空間與非典型地景的實踐。
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2027台北雙年展值得期待什麼？
塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，反映出北美館持續推動國際策展合作的方向：阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。
在她為2022年威尼斯雙年展提出的主題「The Milk of Dreams」（夢之乳）中，以身體變形、科技想像與女性創作為核心，獲得國際廣泛討論。雖然台北雙年展主題尚未公布，但大家普遍期待她將延續對女性主體、神話與想像力、科技與人類未來、身體政治與當代社會議題的關注，為台灣觀眾帶來新鮮的碰撞。
阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」
「台北雙年展」歷屆國際策展人回顧
北美館1998年首次邀請外籍策展人策劃「台北美術雙年展」，並自該屆起正式轉型改名為「台北雙年展」，開啟與國際策展人合作的路線。
1998｜南條史生（日本）
首位受邀策劃台北雙年展的國際策展人。
2000–2018｜國際共同策展模式
約十屆展覽，多採「台灣策展人＋國際策展人」共同策展模式，邀請來自歐亞等地的策展人與台灣策展人合作，逐步建立台北雙年展的國際網絡。
2020｜Bruno Latour（法國）、Martin Guinard（法國）
展覽主題：《你我不住在同一星球上》（You and I Don't Live on the Same Planet）
由法國哲學家 Bruno Latour 提出策展概念，策展人 Martin Guinard 執行策展，被視為由國際策展團隊主導的一屆。展覽以生態危機、地緣政治與不同世界觀為核心，探討人類如何理解自身所處的「星球」。
2023｜周安曼（台灣）、Reem Shadid（黎巴嫩）、Brian Kuan Wood（美國）
展覽主題：《小世界》（Small World）
首度由三位策展人共同組成跨國協作團隊，從疫情後的感知經驗出發，思考個體、社群與世界之間的距離與連結，集結來自全球超過50位藝術家、音樂家與創作者參與。
2025｜Sam Bardaouil（黎巴嫩）、Till Fellrath（德國）
展覽主題：《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）
兩位現任漢堡車站美術館館長以「思慕（Yearning）」為核心概念，從台灣的歷史經驗與當代處境出發，探討人們對未來、認同與歸屬的追尋。
2027｜Cecilia Alemani（義大利）
展覽主題：待公布
曾擔任 Venice Biennale 國際展總策展人，以關注女性藝術家、超現實主義、身體政治與非主流藝術史聞名。此次受邀策畫2027台北雙年展，也延續近年北美館持續與國際重要策展人合作的方向。
2027台北雙年展｜FAQ（常見問題）
什麼是「台北雙年展」？
臺北市立美術館（北美館）策辦的旗艦展覽，是亞洲成立最久的雙年展之一。自1998年創辦以來，已成為台灣與國際藝術社群交流的重要平台，推動臺灣當代藝術的發展，參與亞洲甚至全球的當代藝術網絡。近幾屆更透過邀請如哲學、出版、音樂等不同領域專業者的參與，觸發藝術多樣的能量，受到許多愛看展的朋友喜歡。
「台北雙年展」何時展出？
台北雙年展首屆（2018）為雙數年舉辦，第13屆（2023）開始為單數年登場，最新一屆公告為第15屆（2027）。
歷年來約於秋季（9－11月）登場，展至隔年三月左右落幕。
為什麼策展人公布值得關注？
策展人不只是規劃展覽的人，更決定展覽討論哪些議題、邀請哪些藝術家，並影響觀眾如何理解當代藝術世界。因此每一屆雙年展的策展人選，往往都被視為台灣與國際交流當代藝術方向的重要訊號。
如果從未看過台北雙年展，2027年可以期待什麼？
「百科全書」式的展覽，提供大量接觸當代藝術的機會。走進展場，看看自己喜歡什麼、不喜歡什麼，讓你的喜好啟動靈魂的感受。也可以期待 Cecilia Alemani 如何以她擅長的女性觀點與公共藝術實踐，回應台北與亞洲的文化脈絡，並將突破性的策展方法帶入這座城市。
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