LIFESTYLE藝術

藝術是為了每個人而存在的!2026秋季必看,紐約&羅馬「普普藝術」雙城特展

今年十月,大西洋兩岸正掀起一場普普藝術風潮。紐約惠特尼美國藝術博物館以普普先驅羅伊・李奇登斯坦為主角;而羅馬布拉斯奇宮則迎來藝術家凱斯・哈林的狂歡線條。

撰文/顧軒 圖片提供/DR

藝術是為了每個人而存在的!2026秋季必看,紐約&羅馬「普普藝術」雙城特展

無論博物館裡的網點創作或宮殿裡的塗鴉,從紐約到羅馬,這兩座城市在2026年秋天皆向普普藝術投注目光。普普藝術先驅羅伊・李奇登斯坦(Roy Lichtenstein),從六〇年代解構了商業消費、模糊了高端藝術與大眾流行的分野;隨後的八〇時光,凱斯・哈林(Keith Haring)則用塗鴉與符號,參與了街頭和社會運動,傳遞與愛、和平、批判等訊息。以純粹的色調與線條,他倆在各自的時代向世界發聲。而即將到來的兩場大展不僅是視覺饗宴,更是兩位藝術大師如何透過創作直面世界,為自我、為時代發聲的美好回顧。

紐約惠特尼藝術博物館——《羅伊・李奇登斯坦:煥然一新》

位於紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)迎來了重磅大展《羅伊・李奇登斯坦:煥然一新》(Roy Lichtenstein: Like New)。這場跨越半個世紀的深刻回顧,匯集了藝術家從四至九〇年代,約130件橫跨繪畫、雕塑、甚至電影與裝置的珍貴作品。除了展出《Look Mickey》、《Drowning Girl》等殿堂名作,更首度完整重現了1962年他在里奧・卡斯特里畫廊(Leo Castelli Gallery)那場定義了普普時代的首次個展,驚人地還原了長達96英尺的巨幅壁畫《Greene Street Mural》。

雖然李奇登斯坦筆下的美式漫畫、商業廣告語彙看似冷冽、精準、如機器印刷;但策展團隊特別揭示了其背後繁複細膩的手工溫度,探討他是如何著迷於影像的建立、放大與模擬。在如今這個圖像充斥的數位社群時代,李奇登斯坦對「不穩定影像」的終身探索,顯得無比前瞻。展覽更同步穿插展出深受其啟發的當代藝術家作品,如 Louise Lawler、Sturtevant,進一步延伸討論圖像在當代藝術史中的「來生」。

・展覽名稱:《Roy Lichtenstein: Like New》

・展出時間:10/11 - 2027/5/10

・展覽地點:惠特尼美國藝術博物館

・官網:whitney.org/exhibitions/lichtenstein

羅馬布拉斯奇宮——《凱斯・哈林重大回顧展》

從今年十月至明年四月,羅馬博物館(Museo di Roma)於宏偉的巴洛克古蹟布拉斯奇宮(Palazzo Braschi),隆重推出二十世紀後半葉最耀眼的普普藝術大師——《凱斯・哈林重大回顧展》。本次展覽攜手引領國際的「中村凱斯・哈林美術館」(Nakamura Keith Haring Collection),匯集超過140件藝術作品,從早期的地鐵塗鴉、政治海報、雕塑,到晚期繪畫的珍貴藏品,向世人展示哈林如何成功將「線條」轉化為公共語言,把街頭潮流提煉為純藝術殿堂。

身處八〇年代,那充斥著混亂、毒品與暴力的紐約,哈林從嘻哈、街頭與俱樂部文化的粗獷能量中汲取養分。展覽針對布拉斯奇宮的古典展廳,精心設計街頭與地鐵、社會與政治實踐、身體與生命能量、普世藝術、精神與象徵維度⋯⋯等核心主題區。現場,藝術家標誌性的發光嬰兒、吠叫的狗、跳動人像等視覺符號,不僅是動態疊加,更是他對反核、平權與愛滋病防治等議題關懷的強烈發聲。

・展覽名稱:《Keith Haring》

・展出時間:10/6 - 2027/4/11

・展覽地點:布拉斯奇宮羅馬博物館

・官網:museodiroma.it/en/node/1018549

延伸閱讀:


Google logo加入為 Google 偏好來源
收藏

為世界的女人發聲

Think Smart Look Amazing

雜誌 | Marie Claire 美麗佳人

MAGAZINE

美麗佳人風格學院

ONLINE

萬事問瑪麗

PODCAST