一縷被剪下的頭髮，如何成為值得珍藏的影像？
細看 Amélie 的作品，不難發現影像中經常保留著紙張的紋理、摺痕，以及重新印製與加工的痕跡。 在《Cut》系列中，Amélie 將鏡頭轉向一段私密的家庭記憶。兒子約莫一歲時，他親手為他剪下人生第一縷頭髮。在許多文化中，孩子的第一次剪髮都具有特殊的紀念意義。於是 Amélie 將兒子的第一縷頭髮，與當時使用的剪刀、梳子及小髮刷一同拍攝，讓這些平凡的物件成為記錄成長的影像。 拍攝完成後，Amélie 並未就此停下，而是選擇將影像印製出來，再重新掃描，讓紙張的紋理融入作品之中。至於為什麼要刻意增加這道程序？Amélie 解釋，他希望藉此喚起觀者的觸覺感受。經過這番再製，照片不再只是視覺上的記錄，也彷彿保留了當下的溫度與觸感。
當一切都能透過數位技術完成，為什麼還要花時間親手製作？
當一切都能透過數位技術完成，為什麼還要花時間親手製作？ Amélie 從小便喜歡觀察事物，也熱衷於動手嘗試與製作。他始終著迷於精湛的工藝，以及創作者如何憑藉時間、毅力與技巧，將尋常材料轉化為細緻的作品。那些看似精美的成品，背後往往藏著漫長的練習與反覆琢磨，而這份對手工藝的嚮往，也逐漸形塑了他看待攝影的方式。 他坦言，自己喜愛數位攝影賦予創作者的便利，卻始終沒有真正被數位影像的質感吸引。相較之下，列印、掃描、拼貼與逐格影像等技法，反而讓他得以尋找更貼近自身美學的視覺表達。在追求速度與效率的數位時代，他選擇為影像增加一道道工序，讓影像創作不因快門落下而終止，而是在反覆嘗試中逐漸展現不同的層次。
創作需要精密的計畫，還是偶然發生的驚喜？
即使作品經過多道工序，Amélie 卻不習慣在拍攝前安排好每一個細節。他通常只會事先繪製幾張草圖，作為與模特兒及團隊討論的基礎，隨後便交給拍攝現場的氛圍、眼前所見與直覺。
在他眼中，攝影是一場不同背景與文化之間的交流，每位參與者都可能為作品帶來意料之外的變化，而後製則是將這些元素重新整合、賦予畫面最終質感的重要階段。比起嚴格執行既定的構想，他更願意讓作品在合作與實驗的過程中逐漸成形。
如果攝影捕捉的是瞬間，為什麼時間仍然如此重要？
談及創作與時間的關係，Amélie 認為有兩個階段尤其不該倉促：按下快門前的觀察與構圖，以及拍攝結束後重新探索影像的過程。
對他而言，快門落下只是創作的起點，後製不僅能調整作品的視覺呈現，也讓他有機會與影像保持距離，重新思考畫面的可能性。「如果想要實驗、探索最好的技法，讓作品的潛力充分展現，時間就是不可或缺的奢侈。」
在追求即時與效率的時代，Amélie 卻選擇將時間留給影像，讓創作保有更多探索與想像的空間。當被問及希望台灣讀者從作品中感受到什麼，Amélie 的回答出乎意料地簡單：「我希望他們能看見其中的某種自由。」
攝影師介紹
法國攝影師 Amélie Ambroise 曾在傳奇時尚攝影師 Peter Lindbergh 身邊工作七年。擅長結合攝影與手工創作，透過剪裁、拼貼、摺疊及重新拍攝等方式，打破平面影像的限制。
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