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獨家專訪｜徠卡 Leica 藝術總監 Karin Rehn-Kaufmann：「攝影的力量來自與真實的連結」
by Sky Chen-更新
Photo／徠卡、SkyC.
七月的午後，細雨讓黃浦江邊的空氣更顯黏稠。灰白色的雲層壓低在城市上空，映襯著「上海郵政博物館」的古典立面。這座建於1924年的百年老建築，與徠卡 I 型相機誕生於同一時代，如今在它的高聳穹頂下，迎來了一場屬於影像與時間的對話，徠卡百年主題展《世紀見證者》在此展開。這場展覽是徠卡 I 型相機誕生百週年全球巡迴慶祝的一部分，自1925年奧斯卡・巴納克（Oskar Barnack）推出第一台徠卡 I 型以來，品牌不僅改變了攝影的方式，更成為無數歷史瞬間的見證者。百年後的今天，徠卡選擇讓這個展覽落地在與它同齡的郵政大樓中，既是對時代的呼應，也是對影像傳承的致敬。
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從經典機型到跨世代影像對話
展覽空間被劃分為四個主題展區，觀眾在其中行走，像是在穿越一部立體的攝影史。「珍品展區」收藏了徠卡百年間推出的經典機型與限量版相機，從最早的螺旋對焦結構，到傳奇的M系列與稀有特製款，每一台都如同凝固的工藝標本，透出金屬與玻璃的歷史溫度。
「匠心車間」則陳列著鏡頭切面、精密零件與手繪設計圖，讓人得以窺見徠卡在工藝上的近乎苛求的標準。這裡不只是製造的過程，也傳遞了品牌百年來將「光影的控制權交到攝影師手中」的哲學。
「《LFI》檔案館」將這本徠卡官方雜誌自創刊以來的經典封面依時間排列，觀眾可以一眼看出攝影風格、排版設計乃至印刷技術的變遷。每一本雜誌都像是一個時代的縮影，承載著那一年最被徠卡關注的影像故事。
壓軸的「百年影像」展區，由攝影評論家顧錚策展，作品橫跨近一個世紀，題材多元，從城市街頭的即興瞬間、人物肖像的凝視、自然風景的靜謐，甚至是當代實驗攝影的視覺挑戰。這裡的陳列不是按年代，而是依情緒與主題交錯，讓觀者在宏大的歷史場景與細膩的日常記憶之間切換。你可能在同一面牆上看見普立茲獎得主劉香成的紀實影像，隔壁便是新生代攝影師黎曉亮對城市邊緣的觀察。
還有史蒂夫・麥凱瑞、上田義彥、吳家林等名家的經典作品，與李奇、許闖等當代聲音同場對話。也包括台灣讀者熟悉的時尚攝影師鐘靈極具視覺張力的《365》系列中的作品《寄生蟲》、《動脈》，我甚至還撞見了一張熟悉的影像，那是張文華拍攝的王菲，也是1998年《唱遊》封面裡那個讓人過目難忘的臉孔。展覽的最後，觀眾可以走進由徠卡與瑞士模組家具品牌 USM 聯手打造的紀念品區，鮮明的幾何結構、光潔的金屬材質，與牆上的歷史照片形成有趣反差。有人挑選限量版相機，也有人翻看紀念冊，把今日的觀展記憶延續到未來。
策展就像是一場文化的翻譯
這場展覽不只是徠卡的百年回顧，也是對「影像如何被看見、被記住」的追問。台上，Karin Rehn-Kaufmann 身著亮眼紫色套裝，正以「Legacy、Light、Language」開場，逐一拆解 L-E-I-C-A 的品牌精神。他是 Leica Galleries International 的藝術總監與首席代表，負責管理遍布全球近三十間徠卡藝廊，也親自參與展覽策劃與國際攝影項目的推動。自2008年起活躍於國際攝影舞台，不僅策劃過無數展覽與出版計畫，還是 LOBA（Leica Oskar Barnack Award）攝影獎的評審之一。多年來，他的工作迫使自己在全球視野與在地文化之間找到平衡，也讓她成為無數攝影師與觀眾之間的橋樑。
「策展時，我會先想像觀眾在這個地方的感受，然後再去考慮如何把徠卡的故事融進在地文化。」他以維也納的展覽為例，特意將當地攝影師拍攝的咖啡館影像與國際知名攝影師的作品並列。因為對維也納人來說，「咖啡館」是一種生活態度，當地觀眾一看就能感同身受；而對外地觀眾而言，這則是一種文化線索，可以引導他們進入影像背後的世界。而在東京，他則選擇將街頭攝影與靜物影像並置，呼應日本攝影獨特的細膩與凝視感：「這樣的安排，可以讓觀者在作品之間找到呼吸的空間，也讓不同文化的影像語言彼此碰撞。」他強調，策展並不是把作品掛上牆就結束，而是設計一條路徑，讓觀者的視線與情感隨之流動。
在他看來，策展同時也是一種「連結人」的工作。像德國夫婦檔攝影師多納塔與文・溫德斯（Donata Wenders、Wim Wenders），便曾與他合作，從同一個城市或主題出發，分別以女性與男性的視角創作出彼此呼應的影像。而時尚攝影師恩里克・巴杜列斯庫（Enrique Badulescu）則將可持續時尚拍得色彩鮮活又富同理心，讓觀者在美感與議題之間找到平衡。對他來說，這些不同風格與主題的交織，正是策展最迷人的地方。
照片必須能講述故事
對我而言，重要的照片必須能講述故事，能感動我。這張照片包含了太多故事，一旦看到那個女孩的眼睛，你就永遠不會忘記。
徠卡的粉絲應該都知道「LOBA」（Leica Oskar Barnack Award），這是每年最受攝影迷、攝影師矚目的盛事。這個以徠卡相機發明者奧斯卡・巴納克命名的獎項，創立於1979年，旨在表彰那些以獨特視角捕捉人與環境關係的攝影師。每年會吸引全球各地成千上萬的提案與作品，最終得獎者往往成為國際攝影圈關注的焦點。
作為 LOBA 的評審，Karin 每年都要閱讀來自不同文化背景的上千件作品。他坦言：「技術很好的人很多，但我在意的是作品背後的動機，『你為什麼拍？』『你想告訴我們什麼？』」因此他最欣賞那些能長期專注於同一主題的攝影師，因為那意味著創作者並不只是追逐瞬間的美感，而是用影像累積對世界的觀察與思考：「有些作品第一眼並不驚豔，但會在你反覆觀看的過程中，慢慢滲透到你的情感深處。你會開始信任這位攝影師，因為你知道他拍的每一張照片都有重量。」
看過世界上這麼多優秀的作品，因次我十分好奇他印象最深刻的影像又是什麼：「應該是 Steve McCurry 的經典作品《阿富汗少女》。」這張攝於1984年的肖像，因女孩那雙深邃的藍眼睛被全球媒體無數次刊登，成為攝影史上的符號。然而讓 Karin 感動的，不只是影像本身的震撼力，而是它背後的故事。在多年後，McCurry 始終無法忘記這位女孩，展開長時間的尋找，最終在阿富汗找到他。由於當地社會對女性極為嚴苛，一旦被丈夫拋棄便失去經濟來源與社會地位，McCurry 便一直在資助他，並與他保持聯繫至今：「對我而言，重要的照片必須能講述故事，能感動我。這張照片包含了太多故事，一旦看到那個女孩的眼睛，你就永遠不會忘記。」原來，一張照片之所以成為經典，不在於它被看過多少次，而是因為它和真實世界有真誠的連結。當觀者相信攝影師和被攝者一起承擔故事的重量時，那張照片就能留在記憶裡成為永恆。
對亞洲攝影的觀察
這趟久違的亞洲行，Karin 對年輕攝影師的活力與多樣性印象深刻。他注意到，亞洲創作者在題材與風格上更加自由，敢於混合紀實攝影與觀念藝術，也更不避諱在作品中表達個人立場：「我看到很多作品情感非常直接，不怕去觸碰敏感的議題，這是攝影真正的力量所在。」他特別說到，亞洲攝影師對於家鄉與個人記憶的探索，常常比歐洲創作者更細膩：「也許是因為文化層次很豐富，語境多變，這讓影像敘事有了更多層疊的可能性。」
他也在展覽期間與「LOBA」新人獎獲得者黃京、樂子毅及牛童展開對談，這些年輕創作者分別真誠分享了創作內容。像是樂子毅將鏡頭對準離鄉的年輕人，捕捉他們在外生活的漂泊與孤獨。他的照片裡有真實的日常，也有不確定的情緒，像是在不斷尋找能安放自己的地方。黃京則以中國傳統繪畫的留白美學為靈感，拍攝出具有詩意與含蓄力量的影像。牛童的作品則源於母親作為快遞員的真實經驗，透過攝影記錄這個常被忽略的群體，讓觀者看見他們的辛勞與韌性。
影的力量來自真實的連結
在離開上海前，我又走回展覽現場，仔細觀賞了「百年影像」的牆面。不同時空下的作品並肩而立，沒有時間的先後，只有情緒在流動。那一刻，我終於明白 Karin 為什麼總是強調「真實」，無論是八〇年代阿富汗少女的眼神，還是牛童鏡頭裡的快遞員日常，都在提醒我們，攝影的力量來自真實的連結。
身為三個孩子的母親，Karin 總在言談之中展現那柔軟的一面，他特別提到徠卡就像是他第四個孩子，生活中無時無刻都在討論他。「徠卡」也像是一個跨越國界的大家庭，從德國韋茨拉爾的百年慶典，到今天坐在上海郵政博物館的這張桌子前，每一次聚會都像久別重逢的家宴。不同國家的人、不同語言的聲音，因為攝影坐在同一張桌前，彼此交換故事，分享他們看到的世界。這份對影像的熱愛與信任，也是徠卡藝廊網絡的核心，他們希望攝影師不受合約束縛，可以自由創作，每年都有新的名字加入，讓舞台始終鮮活而開放。
至於徠卡的未來，他的願望很單純，就是讓徠卡的廣告只用照片說話，讓人一眼就看見作品的重量與真實。因為婚禮、家庭聚會、歷史瞬間，不能靠程式生成，也不能用 AI 製造。那些會留在心裡的影像，都是攝影師與被攝者共同承擔故事重量後留下的。
「或許很多年以後，人們翻到某張照片，不用多想，就會說，這只有徠卡能拍出來。」他說。
徠卡 Leica
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