透過飲食回憶，延續歸屬感
16歲就離開亞洲到英國生活，Longlong 曾在倫敦的中央聖馬丁藝術學院（UAL Central Saint Martins）學習設計，閒暇時最喜歡的事情就是煮一桌菜、邀請朋友來家裡聚餐談心。藝術背景加上對料理的熱忱，誤打誤撞地開啟了他米其林 Fine Dining 的學習之路，慢慢建構起他對食物和美學的獨到見解，幾年後更創立了品牌 be.llong，希望給予離鄉背井，或是在生活中迷失的人們一點歸屬感，讓人們透過食物，收穫一段充滿溫度與真誠、融合美味與沈浸感的深刻回憶。
Longlong 對食物的熱情，從四、五歲與外婆生活的日子開始。看著外婆一邊悠哉地做著麵食、一邊跟著電視哼唱，他形容，家中角落的微弱燈光，混合廚房料理的陣陣香氣，讓那段回憶像是電影場景，處處流露和諧的美。也是從那時候開始，他深刻感受到，原來眼前細微的材質、感官體驗，甚至情緒的流動，都會讓人與空間產生共鳴，而食物與人之間的關係，也不只是為了果腹這麼簡單。
帶著這份初衷，在他的作品裡，味道與感官體驗同等重要，為「飲食」疊上了一層新的含義。「『一起用餐』共享的是相同的時間，每個人的情緒會感染身處同樣空間的每個人，是一件非常親密（intimate）的事情。這樣的連結就是透過食物開始的；人們透過食物，找尋他們在生命中某個重要的場景。」Longlong 說著：「開始從事食物設計這份職業，也是為了將這份歸屬感延續下去。」
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「食物設計師」是什麼樣的工作？
目前在臺灣，大部分的人或許還不太熟悉「食物設計師」這門職業。就連在訪問前做過一番功課的我，也無法確切總結出這份職業的重點。於是我好奇地詢問 Longlong，食物設計師和廚師、藝術家、設計師之間的差異是什麼呢？
「廚師是以自身出發，可以專注表達與分享自己對食物的見解，和藝術家比較像。而食物設計師比較需要針對不同對象、不同的場景，詮釋出最符合品牌形象的料理體驗。」他細心解釋：「食物設計師需要先把自己放在第二位去思考，就像是室內設計師聚焦在設計出最適合客戶居住的環境一樣。食物設計師服務的是一個特定的品牌或者活動，藉由一項『食物設計』，創造更多人與人靠近、彼此交流的可能。每個活動都是獨一無二的展演，它（食物設計）也只為了那一刻而存在，並期望透過微小細節的集合，讓人留下深刻的記憶。」
食物不只是食物
在成為食物設計師之前，Longlong 笑說自己原本只想成為一位很硬派（tough）的女主廚，後來逐漸被工作上遇到的人們觸動，改變了他看待工作和創作的視野。「我曾有幸與石井義典（Yoshinori Ishii）主廚在倫敦 Umu 共事。他是主廚、漁夫，也是藝術家，非常熱愛生活、食材與他腳下的土地。」他接著說道：「他的職人精神，不只表現在料理本身，也包含與他自身有所連結、生活相關的小事物。很多事物從他口中講出來，都多了一點哲學性與對生命的感動，這對我是很有感染力的事。」
那段期間，他發現每天從廚房端出去的不只是一道道料理；食材如同高級訂製服裝般，被賦予輪廓、情緒、節奏，每個微小元素都承載著工藝、細節與創作者的語言，在特定的燈光與情境中，創造出儀式感與凝視感。「當作品流露出精心編排過的情緒，人們會開始放慢進食速度，並轉為欣賞、觀看每一樣食材，傾聽背後的故事。在那個當下，『一頓飯』、『一個吃的東西』，也就變得更深刻了。」他分享：「當我了解更多食材的可塑性、時間的變化、料理方式對於味道的延伸，都可以徹底改變一樣食材的樣貌與材質時，我開始覺得，原來吃的東西，也可以是一個創作媒介、被給予不一樣的定義。」
在結束 Fine Dining 的廚藝磨練後，Longlong 開始認真地放慢腳步、思考方向，並把自己的風格帶入料理創作中。他認為，靈感是日復一日的積累，而身處倫敦這座藝術氣息濃厚的城市，感官會變得敏銳，美感也就自然長出。「最初是從私廚開始，慢慢延伸到異業或與其他職人的合作、快閃、客製化活動。攝影同樣是從興趣愛好出發，從每天記錄自己的生活，到開始認真接拍攝的案子，我的工作狀態也就變得越來越斜槓與多元，中間可以轉換角色與心情來創作，也可以調節心理狀態與壓力，是件很棒的事。」
慢慢來，比較快
在英國生活了二十年，對 Longlong 來說，在家煮飯是日常裡最平凡且具備儀式感的事。為生活品質、氛圍、食材與食器添加一點小巧思，再用食物搭起人與人的連結，其實就是一個非常浪漫的創造過程，也讓每次用餐的體驗，成為他記錄人生的方式。但搬回臺北後，便利、可負擔且講求快速的外食文化，竟成了他的課題，專注與慢下腳步則化成一種挑戰。因此他希望透過食物，將做飯、用餐和分享的過程，變成靠近自己的機會，也希望城市中繁忙的人們能稍作休息，藉由這些安靜的片刻，好好感受生活，把「一餐」視為與自己好好相處的寶貴時光。
回顧自己二十多歲的時候，總是在追求完美，憑著成果與回饋作為前進的推力。但現在，他的驅動力則來自人際互動的漣漪。「當我的創作成了一群人的記憶，那才是一種浪漫。所以我很感激自己在做的事——創作一個未知。自我認同也在不斷觀看、感受與創作之中，透過美感逐漸形塑出來。」
作為料理職人與影像創作者，Longlong 表示「慢慢來，比較快」，並期許未來的生活與工作可以達到一種和諧永續。「很多東西和想做的事是走著走著就自然而然出現的，但前提就是要讓生活偶爾走的慢一些，才會看到沿途更多的風景與可能性，也會了解更深層的自己。就像食材，經歷過時間的發酵，更有風味。」他接著提到，環境與壓力對現代人影響很大，因此在生活或者創作中找到「動與靜」的平衡，也是很重要的事。「當心態對了、把自己整頓好了，創作也會回到它原本該有的位置，等你去把它用你最擅長的方式表現出來。」
放慢腳步，在太空漂流
提到「慢下腳步生活」，Longlong 與我推薦了2024年布克獎得獎的作品：《軌道》（Orbital），由英國作家莎曼莎‧哈維（Samantha Harvey）所著，內容記錄六名不同國家的太空人們，穿越太空一天的生活。 「這本書對我來說非常有畫面感，它讓我切實的感受到時間的放慢。」他說這是他近期讀過最有感染力的書。透過離開地球的太空人，看自己生活的城市、國家，甚至是情感與人生，用一種安靜且緩慢的方式，重新檢視自我。「我覺得每一個職人都會有停滯，或者焦慮的時刻。這本書或許可以幫助迷惘的你，用更抽離（zoom out）的視角，去理解自己放不下的執著與堅持，更通透的了解身邊的每一個事物以及自己存在生命中的位置。」
Longlong Han
曾於倫敦累積將近十年英法料理與日式懷石 Fine Dining 的經歷，在不同文化與生活風景的交會中，不斷淬鍊自身對味覺、美感與時間的理解。之後創立品牌 be.llong，身兼食物設計、品牌攝影師與藝術指導，持續探索食物與感官之間更深層的連結。合作對象與作品包括 Landed 自然酒吧、倫敦的 Origin Coffee Roasters、地球設計獎的永續包裝 Notpla、日本的精品咖啡指南 Typica 等。 IG @llongstagram
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