在離巴黎鐵塔不遠的街道上，有間隱身在看似平凡建築裡的舊木造工作室。保留了建築原始的狀態，寬敞的空間、裸露的樑柱、強化的金屬結構，加上冬季巴黎那空氣中淡淡的潮濕氣息，與愛馬仕 Hermès 頌揚工藝的職人精神不謀而合，也是全新餐瓷系列「Natures Marines」最完美的發佈場地。
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餐桌上的海之庭園
空間的光線隨著時間搖擺，從藍轉白，再由黃轉為粉，呈現陽光照在海面上的姿態。餐瓷作品在此成為了海藻、珊瑚、海蓬子與海扇等海洋植物，有些靜靜地棲居在濕潤的潮汐間，有些則像是搖擺於洋流中，掠過高嶺土鋪展的海床，隨著浪花的拍打，在這片海之庭園中自在生長。
延續愛馬仕一貫對自然主題的深刻詮釋，全新餐瓷系列「Natures Marines」並非單純描繪海洋植物的外型，而是以近乎夢境般的視角，重新組構海底生態，層層堆疊，線條自由卻極具節奏感，在作品上形成富有生命力的構圖，彷彿潮汐流動，勾勒出一幅流動於現實與想像之間的藝術風景。
對海洋的凝視
「Natures Marines」由愛馬仕家居世界藝術總監 Charlotte Macaux Perelman 與 Alexis Fabry 主導，並邀請了曾在2018年合作設計絲巾及其他配件的插畫家 Katie Scott 共同創作，創作歷程長達四年之久。最初的設計提案僅是概括性地以「海洋生命」為題，但 Katie Scott 在造訪倫敦自然歷史博物館的海洋植物標本館後，便把主軸濃縮在「海洋植物」上。
在決定創作核心後，Katie Scott 投入大量時間研究藻類及其他海洋生物，以及那些如同花卉般壓製、收納於書冊之中的標本，並以十九世紀英國植物學插畫作為主要視覺參考。她以細膩而克制的筆觸描繪海藻、裙帶菜、海蓬子、海扇、紅藻與珊瑚等威爾斯海岸的海洋生態，在科學觀察與詩意想像之間取得微妙平衡。
創作過程同樣嚴謹，Katie Scott 先是在紙上完成手繪原稿，反覆調整線條的節奏與密度，接著將作品掃描、數位上色，最後運用愛馬仕經典絲巾的印製技術，將圖案精準轉印至瓷器表面。這樣的製作方式，使原本屬於平面的植物線條得以順著器型自然延展，在盤面與碗身之間流動，打造出有機的視覺語言。
流動於器物之上的海洋色階
色彩設定上，系列圍繞珊瑚粉、海藻綠與礦石沙三個主題色。但為了將藝術家的手繪稿如實轉化到陶瓷上，團隊實際運用了多達三十種色階，以精準控制顏色的深淺與過渡。藉由這樣的細膩調配，植物纖細而近乎半透明的枝狀形態，得以沿著瓷製茶壺、餐盤與碗器的曲線自然鋪展、交疊，最後再以手工描繪的金色細線點綴，呼應光線在海中折射時的粼粼倒影，構築出一座只存在於愛馬仕語境中的海洋花園。
Natures Marines 餐瓷系列三十四作品，囊括了餐盤、碗器、沙拉盤與茶杯，也備齊了花瓶、零錢盤、拖盤等日常好夥伴。每一件作品都飾有不同圖案，沒有任何重複，刻意鬆動過往餐具必須成套、成對使用的既定想像。使用者可依照心情與場合自由搭配，讓這些器物在餐桌擺盤與生活空間中靈活轉換，為日常用餐經驗增添一層層如海浪般流動的色彩節奏。
Hermès
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