2026北美館展覽一次看 | 坂本龍一、超現實主義真跡等10檔展覽亮點

2025年北美館展覽如：「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」、「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」、「第14屆台北雙年展：地平線上的低吟」等，成功突破不同年齡層的觀眾，吸引大家走進美術館，創下十年來最高、100萬的入館人次。

2026 新年到來，又將有哪些值得期待的展覽呢？無論是藝術史真跡或重要館藏呈現，北美館年度亮點與展覽時間，這裡都幫大家整理好了！

北美館 2026 展覽時間主題一次看

• 聲音與想像的開拓！2檔國際合作展：坂本龍一、超現實主義
• 兩年一度！2檔必看旗艦展：台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館
• 重新認識自身的存在！2檔主題策劃展：物質世界、共感
• 臺灣藝術家的多樣色彩！4檔個展：王雅慧回顧展、臺北美術獎

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聲音與想像的開拓！2檔國際合作展：坂本龍一、超現實主義

1｜【坂本龍一｜觀音．聽時】──跨越聲音、影像、光與科技

教授的聲響即將來台，席捲眾人的耳朵！回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。「坂本龍一｜觀音．聽時」展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。

展覽聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

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2｜【超現實主義：對話中的世界】──必看真跡，魔幻中擁抱精神蛻變

喜歡欣賞藝術史經典真跡的朋友，必不能錯過四月登場的超現實主義展覽！展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。展覽「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響，呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴。展覽將分為四個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。

兩年一度！2檔必看旗艦展：台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館

1｜【第14屆台北雙年展】──以感性建構與世界的關係

獲國際權威藝術媒體《Frieze》選為2025年全球十大推薦展覽之一，第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」，開展以來即廣受大眾歡迎。這台北雙年展由柏林漢堡車站當代美術館雙館長山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）策劃，以「思慕」為核心概念，邀集來自不同文化背景的藝術家，透過作品召喚迴盪於個人記憶和集體意識中的想望與連結。

展間設計採用紡織隔幕打造通透綿延的視覺與體感經驗，更創造作品之間柔軟的對話空間，邀請觀者在沉浸式場域重新建構自身與世界的關係。展期將持續至3月29日，閉幕週藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）將帶來「走音合唱團」的表演，進一步拓展她對集體之聲的探索。

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2｜【第61屆威尼斯雙年展台灣館：李亦凡】──影像爆炸時代下的另類思考

2026年5月，即將於威尼斯登場的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人。

在全球數位語境中，臺灣當代藝術有什麼樣的觀點與表現？以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，展覽回應當代人在數位軟體形塑的世界中，因感知扁平化而產生的焦慮與鬱悶。李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。面對資訊與影像過剩且迅速代謝的時代，提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考。

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重新認識自身的存在！2檔主題策劃展：物質世界、共感

1｜【物質世界】──生活物件的時代奇想

北美館內的策展人們，整合並介紹值得欣賞的作品，讓大家有脈絡地感受藝術。由馮馨策劃的展覽「物質世界」（暫名），從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。

展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。

2｜【共感：存在的節奏】──當同理心牽引彼此的世界

「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），那是將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。因此展名所謂的「共感」，不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。

在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。這檔展覽邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。

臺灣藝術家的多樣色彩！4檔個展：王雅慧回顧展、臺北美術獎

【王雅慧：回顧展】──二十餘年創作生涯最完整展出

1973年出生於台北的藝術家王雅慧，2023年逝世。目前她的作品已由北美館整理，將於今年秋日與大家見面。由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，展覽將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。

王雅慧1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。她擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。

此外，北美館典藏大量前輩藝術家作品，長期投入相關研究與修復作業，今年將協辦國立臺灣美術館的展覽「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，特別出借35件廖繼春典藏作品，包含其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》。跨館的合作，讓觀眾能更完整認識重要前輩藝世家的創作發展軌跡。

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