從捷運中山站步行幾分鐘，就能看到紅磚立面的台北當代藝術館（MOCA Taipei，以下簡稱當代館）。這座由日治時期校舍改建而成的美術館，座落在老城街區與當代商業交會之處，歷史建築裡持續發生著新的藝術實驗。
今年適逢成立 25 週年，館方也宣布將於 2027 年 1 月起閉館整修，預計為期約 3 年。在暫別之前，2026 年有哪些值得把握的展覽與活動呢？這裡幫大家一次整理好時間與亮點介紹！
2026當代館展覽盤點一次看
陪伴彼此的終將再見面｜4 檔主題策劃展
| 2026/1/31-5/3｜凹陷： 我們的團體生活 2026/5/23-8/30｜Young Folks： 世界是一片感知的膜 & 記憶的囚徒困境 2026/9/19-12/31｜我們將再見的地方 |
1. 2026年首檔大展「凹陷： 我們的團體生活」
延續「宇宙寫生—豪華朗機工個展」團隊合作共創的脈絡，2026年首檔大展「凹陷： 我們的團體生活」邀請藝評人簡子傑擔綱策劃，回顧2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與留下的影響。展覽以「凹陷」為題，描述藝術團體在藝術史中短暫卻閃耀的存在狀態，個人創作光芒往往奠基於團體生活的背景中。
展覽不以團體作為標籤，而是透過作品，讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。 參展藝術家：江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛。
2. 青年藝術家雙展之一：「Young Folks：世界是一片感知的膜」
當代館自2021年展開的青年藝術計畫，歷經五年的累積與深化，2026年將於5月推出雙主題展覽。一樓展區「Young Folks：世界是一片感知的膜」由朱峯誼擔任策展人，聚焦新世代藝術家如何運用影像與數位技術，回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像，並透過多元媒材操作，呈現感知、創作與信仰之間的交織關係。參展藝術家：洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏。
3. 青年藝術家雙展之二：「記憶的囚徒困境」
二樓展區「記憶的囚徒困境」由策展人王叡栩策劃，從「囚徒困境」的概念出發，探討在影像、資料與敘事高度被技術化的當代，人們如何在不確定中選擇保存與遺忘。展覽不只是關於記憶的展示，也邀請表演藝術領域的藝術家進行共創實驗，將展場化為一個仍在發生中的記憶場域。參展藝術家：丁常恩、大衛．克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩。
4. 年末壓軸主題展「我們將再見的地方」
年末壓軸主題展「我們將再見的地方」（暫名）由當代館展覽組策劃，從館內工作者的視角出發，以三個面向來回應美術館舍在整修前夕、組織與節奏同步轉換的關鍵時刻，分別是「集體記憶與空間記憶」、「不可見的勞動」與「公共性作為實踐」，展覽同時也向觀眾提問：當美術館再次開放時，我們希望成為一個什麼樣的公共空間？ 這是一份留給未來的備忘錄，也是一場在暫別之前，與彼此、與這座城市進行的溫柔對話。
怪物與不服管｜MoCA Studio 當代實驗展場 4 檔開創性展覽
| 2026/2/7-4/19｜陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物 2026/4/25-7/5｜七日談—蔡咅璟個展 2026/7/11-9/20｜野草不服管 2026/11/28-12/31｜在場．未完待續 |
為推動開創性與實驗性的當代藝術創作，MoCA Studio 提供國內外藝術家創作發表的平台。2月首先展出印尼藝術家娜塔莎．通蒂個展「陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物」，為娜塔莎2024年榮獲哈恩內夫肯影像收藏基金會與米羅基金會合辦的「LOOP錄像藝術製作獎」後的成果呈現。
「七日談—蔡咅璟個展」以浣熊之死為起點，結合繪畫、影像與陶藝，探討城市中動物介於自然與文明之間的生存狀態。「野草不服管」由陳斯吟擔任策展人，從植物的越界與蔓生出發，透過多位藝術家的創作，描繪在邊界收緊時代中，細微而持續的生命抵抗。
時序進入年末，MoCA Studio將推出一檔特別的展覽「在場．未完待續」（暫名），邀請策展人張美陵與館內志工共同展開一段開放的創作歷程，將日常參與中累積的觀察與感受，轉化為具體的藝術呈現。本展不僅關注最終成果，更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程，藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值，並突顯美術館作為共同體與公共文化場域的角色。
生活中的影像與感受｜街區藝術計畫 & MoCA Video
2026街區藝術計畫「是誰躲起來了？」
| 2026/9/25-11/22｜街區藝術計畫 |
當代館與社區鄰里合作，一年一度的展覽內容將推出：「是誰躲起來了？」。由賴佩君擔綱策劃，以「捉迷藏」般的趣味視角，引導觀眾在日常風景中尋找發現那些悄然躲藏的生命蹤跡，重新建立與萬物的感知連結。同時，當代館與建成國中的館校合作成果亦將於街區藝術計畫中呈現，回應短影音與手機紀錄成為日常表述方式的時代背景，邀請藝術家崔廣宇與建成國中教師共同帶領學生運用手機進行影像創作，挖掘平凡日常中，令人意想不到的生活副本。
MoCA Video 當代影像聚場
| 2026/1/3-3/1｜24/7 全年無休—錄像游擊隊個展 2026/3/7-5/3｜見鏡非鏡—江定思個展 2026/5/9-7/5｜We Flickered In and Out of History 2026/7/11-9/6｜境未竟 2026/9/12-11/8｜叢前叢前—黃怡嘉個展 2026/11/14-12/13｜2026關渡國際動畫節X台北當代藝術館─藝術串聯計劃 |
為推動影像藝術創作，MoCA Video於當代館廣場電視牆依序展出：「24/7 全年無休—錄像游擊隊個展」揭示消費社會中的視覺權力，模糊藝術與廣告之間的界線；「見鏡非鏡—江定思個展」以書信形式連結不同地域，探討記憶與理智的建構；「We Flickered In and Out of History」與哥倫比亞波哥大現代美術館合作，呈現 Elisa Giardina Papa 新作，以地質與歷史交錯的影像敘事，回望邊界、主權與被遺忘的時間層次；「境未竟」由香港策展人李曉婷策劃，刻意擺脫線性敘事，將風景、歷史與個人經驗轉化為未竟的感知碎片；「叢前叢前—黃怡嘉個展」以幽默而荒謬的影像語彙，回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗；「2026關渡國際動畫節X台北當代藝術館─藝術串聯計劃」齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。
台北當代藝術館（MOCA Taipei）
2026年上半年，當代館將以系列活動歡慶25歲生日，透過周年創意商品，將跨越時空的記憶化為可被珍藏的具體片段；下半年則以古蹟繪本的出版為軸線，凝結場館與城市的時間層次，逐步收束節奏，在2027年閉館整修前，與觀眾進行一段溫柔而從容的暫別，為這段歷程留下深刻而美好的逗點。
每周一休館，每周二至周日開放時間為10:00 - 18:00，且售票於當日17:30停止服務。
更多詳情請上台北當代藝術館官網查詢
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