2026新北市美術館展覽盤點 | 《托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙》等9檔展覽時間、亮點一次看

如果你還沒走進去年新開幕，已吸引超過七十萬人次造訪的新北市美術館（以下簡稱新美館），今年正是個好時機！除了從火車鶯歌站下車、步行約六分鐘即可抵達新美館；2026 年 3 月捷運三鶯線預計正式通車啟用，連接土城、三峽與鶯歌的捷運線，往返大台北地區更加便利。

新美館關心的不只是藝術圈內的話題， 而是和當地生活有關的可能——居住的城市如何改變？地方文化如何被重新看見？藝術能不能真正走進新北的日常，打開更多的想像？2026 年有哪些值得關注的展覽與特別計畫？這裡為你一次整理好時間與內容亮點。

2026新北市美術館展覽盤點一次看

• 為世界重建共同生活的秩序｜2檔國際合作大展
• 重寫新北市與臺灣藝術史｜4檔在地策展
• 發掘語言與經驗的想像｜3檔新世代藝術實驗與教育型展覽

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為世界重建共同生活的秩序｜2檔國際合作大展

氣候變遷、城市生態與人類共生，依然是與我們生活密切相關的重要課題。回應全球藝術界對永續議題的關注，2026 年新美館將推出「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」與「Undo Planet」（暫名）兩檔國際大型展覽。

1. 托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙（Tomás Saraceno: Interwoven）

「共織宇宙」為阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣之首次大型機構個展，透過藝術連結科學研究與生態思辨，引導觀眾重新理解人類與非人存在之間的關係。

展覽匯聚薩拉切諾二十餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。在展覽的空間之中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。

這檔展覽希望透過藝術家的實踐，帶來視角的轉變：從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）——一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態。也藉由藝術家的創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。

2. 韓國善宰藝術中心總監金宣廷策展「Undo Planet」

「Undo Planet」（暫名）由韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung KIM）策劃，是一個重新思考氣候變遷與生態系統的藝術計畫，探索地球與生命的永續性，並尋求共存之道。「Undo」既指復原，也象徵解構。在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。

計劃邀集了臺灣及國際藝術家，展開跨地域、跨社群的藝術實踐。展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題。展覽不以末世的視角來理解氣候變遷，而是將其視為人類思辨與實踐新關係的時刻。

重寫新北市與臺灣藝術史｜4檔在地策展

「棉線與石頭」展覽從新北市的紡織與礦業歷史出發，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。

「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」展覽以臺灣攝影史研究為基礎，重構「民間現場」在視覺文化中的多重意涵，為新北與臺灣藝術史提出新的研究視角。攝影自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場。展覽以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。

「主題典藏展」將以開館至今與「民間藝術」主題相關的藏品為基礎展開策劃。展覽同樣從「視覺文化」的角度出發，與「民間．攝影」展形成呼應，關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌。參展藝術家（暫定）：陳銀輝、王振泰、吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇匯宇、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良。

「林克恭個展」為新北重要前輩藝術家林克恭首次大型研究策展。林克恭（1901–1992）出生於板橋，為林本源家族第六代成員，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之臺灣藝術家。旅居歐洲12年後，林克恭攜家人返回亞洲，於戰時輾轉於廈門、香港、澳洲、臺灣等地。自1949年起定居臺灣，並投入藝術教育工作，退休後於1974年依親移居美國，直至1992年去世。藉由林氏家族大量捐贈作品與豐富文獻，呈現其藝術發展歷程與國際交流貢獻。

發掘語言與經驗的想像｜3檔新世代藝術實驗與教育型展覽

1. 其實你不懂我的心：「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」

新北市美術館為鼓勵跨域藝術創作實驗，特別規劃 4A 展間作為計畫空間（Project Space），今年推出兩檔展覽，展現語言、科技與世代經驗之間的多重探索。

由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」，展覽標題改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（A.I.），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。展覽從單一主題擴延發散討論，回應如科技／人工、盜版／山寨、觀光／消費、勞動／藝術等議題，並藉由調度影像、燈光與聲音等元素，邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。

2. 劉玗&吳思嶔：「冥王星在天蠍座」

劉玗與吳思嶔共同呈現的「冥王星在天蠍座」，以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索——這是冥王星位於天蠍座的時期，象徵毀滅與重生的能量。這個世代誕生於全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，經歷九〇年代的危機與轉折，體現了持續逃逸與重構的生命姿態。展覽以錄像、聲音、燈光與物件建構出一場關於「旅行」的隱喻之旅。

3. 教育型展覽「發生什麼事？」

在全民藝術推廣與教育實踐上，B1「探索基地」作為強調自主學習的公共場域，2026 年將推出教育型展覽「發生什麼事？」。展覽從藝術家對世界的敏銳觀察與創作行動出發，邀集多位創作者，透過影像、身體行動、聲音與場域裝置等多元形式，探問「藝術創作是什麼？」以及「我們為何需要創作？」並引導觀眾在觀看、聆聽與感知的過程中，逐步形塑並找到屬於自身的發聲方式。

更多詳細活動資訊請上新北市美術館官網查詢

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