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走進夏威夷創作現場:Eszter Chen專訪在地插畫家Shar Tuiʻasoa:「離開之後,才看見夏威夷的顏色。」

夏威夷插畫家 Shar Tuiʻasoa 在歐胡島長大,同樣的,這次與我們一起前往夏威夷的 Eszter Chen 背景相同,兩人都曾離家到加州讀藝術,分別在 Pasadena 與濱海的 Orange County,在完成學業後再各自回到家鄉。Shar 說,小時候從沒想過要離開夏威夷,去了加州,才發現那裡有多特別。回家之後,他想把這份感受畫進作品。這場對談,就從「離開」與「回來」作為開場。

Photo/SkyC.、IG @punkyaloha

走進夏威夷創作現場:Eszter Chen專訪在地插畫家Shar Tuiʻasoa:「離開之後,才看見夏威夷的顏色。」

2026年初《美麗佳人》受夏威夷觀光局的邀約,在確認行程後便著手規畫編輯內容,首先敲定插畫家 Eszter Chen(陳純虹)擔任客座編輯。畢業於加州帕薩迪納「藝術中心設計學院」(ArtCenter College of Design)的 Eszter,向來擅長以明亮高彩的色調與極具當代感的幽默輪廓勾勒生活,合作對象包含國際精品品牌,更常為國內外時尚與生活風格雜誌繪製專案;我們希望藉由他創作者細膩的視角,捕捉這座島嶼不同的視角。


在確認同行後,接著便緊鑼密鼓尋找島上專訪對象。而我們想找的,是能讓讀者看見島上日常的創作者,名單中,Shar Tuiʻasoa 的名字引起我們的注意。因為他筆下是強壯、膚色深的夏威夷與波利尼西亞女性,以大塊形狀與明亮色彩呈現,與觀光明信片裡的草裙意象相去甚遠,更像島上的人看待自己的方式。再加上他與 Eszter 同樣出生於島嶼,接著遠赴加州求學的背景,我們很快敲定拜訪,聯繫後,他第一時間就爽快答應。

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直擊「Punky Aloha」工作室現場

Shar 在歐胡島東岸的 Kailua 出生長大,父親來自東加。為了鑽研插畫,他前往美國本土加州橘郡的 Laguna College of Art and Design 就讀,畢業回到家鄉後,於 2018 年創立個人品牌「Punky Aloha Studio」。他的創作筆觸鮮明,以飽滿豐腴的島嶼線條與熱烈色彩著稱,合作對象橫跨各領域。光是我們抵達夏威夷的這幾天,隨時都能在城市各個角落與他的作品相遇,大至街頭巨幅廣告看板、文創選品,小到知名 Bean-to-bar 品牌「Mānoa Chocolate」的精緻包裝,甚至各大刊物的封面,都能看見他筆下充滿生命力的太平洋島嶼日常。

印象中的夏威夷總是晴天,我們抵達 Shar 位於島東岸 Kailua 的工作室時,卻下著毛毛細雨。他從白色兩層樓的屋子探出頭,以爽朗的笑容著迎接我們。這裡是他與家人的住家,工作室則藏在屋後。他領著我們走向那棟白色的小平房,裡頭有舒適的沙發區,也有他擺滿顏料的角落,四周還陳列著正緊鑼密鼓準備送往洛杉磯、即將在十月底落幕的全新個展《Suns, Stars, and Story Systems》的原稿創作。(展覽已經在10底結束)

我們先遞上從臺灣帶來的鳳梨酥與牛舌餅當作見面禮。Shar 聽見「牛舌(Ox tongue)」這個直譯名稱時,眉頭微蹙露出既困惑又戒備的生動表情,直到我們笑著向他解釋這純粹是外型像牛舌的薄脆麥芽甜餅,他才恍然大悟地開心收下。這天也是 Eszter 首次與 Shar 面對面直接交流,伴著窗外的細雨兩人在愉快地氛圍下展開了對話。



離開後,夏威夷在我眼裡變得無比明亮

Eszter Chen(以下簡稱 E.C.):我們在加州有著很相似的求學背景。你去了橘郡緊鄰海灘的學校(LCAD),我則在帕薩迪納的藝術中心設計學院(ArtCenter)。小時候我們通常對故鄉習以為常,當你到了加州吸收了那些藝術養分,再搬回夏威夷時,你看待家鄉的視角發生了什麼轉變?這又是怎麼投射到你的作品裡的? 

Shar Tuiʻasoa (以下簡稱 S.T.):在這裡長大時,我其實從來沒想過要離開夏威夷,更無法想像自己會在美國本土生活。但真正離開、親自走過那一遭後,反而讓我強烈意識到夏威夷究竟有多特別,我無比想念這裡。回到家鄉後,我心中只有一個念頭:我想把這種對家鄉的珍惜與感受,毫無保留地畫進創作裡,遠勝過以往任何時刻。

E.C.:我完全懂這種感覺。那麼在色彩或視覺元素上呢?兩座海邊城市在你心中有什麼不同或是相同的地方?

S.T.:相似之處確實不少,畢竟我在加州生活的地方也是個海濱城鎮,到處充斥著藍色、大地色調以及輕鬆的海灘氛圍。但夏威夷在我腦海中顯影的方式完全不同,它無比明亮,充滿生命力,甚至更為濃烈與誇張,滿溢著極度飽滿的綠意。更關鍵的是文化根基。在這裡,我們把所有來到這座島上的人都當作家人照顧,彼此守護;我們看待動物與這片土地,就像看待自己的祖先一樣。在加州生活時,我總覺得人和環境之間隔了一層距離,但一回到夏威夷,整個人立刻變得非常踏實,內心被愛填得滿滿的。

E.C.:這是真的,其實這是我第二次來到夏威夷。第一次來只覺得這裡的人好親切,但這趟回來,我能強烈感受到那種被土地承接住的踏實感(grounded)。不只是對人,島民好像把周遭的所有生命,甚至是一隻蝴蝶、一隻鳥,都視為平等的存在。


簡化構圖對繁複寫實技法的反叛

如果能僅僅靠著少數幾塊幾何形狀與鮮明色彩,就準確傳遞出強烈的情感,那才是真正極具挑戰性的事。

E.C.:我發現你的畫作與夏威夷有著極強的連結,但最棒的是,它絕非一般觀光宣傳品上那種扁平的明信片視角。你是如何挑選那些屬於島嶼日常的視角,轉化成你的視覺符號? 

S.T.:因為我從小看到大都是那種充斥在外的「觀光明信片夏威夷」,我完全無法產生共鳴,那根本不是我們生活在這裡的真實樣貌,我們現實中長得根本不是那樣!我們走在路上不會成天拿著椰子或香蕉送給路人。

我想用最真誠的方式呈現我成長過程中遇見的人們。所以我筆下的女性通常體態結實強壯,膚色黝黑,他們是道地的夏威夷人、玻里尼西亞人,他們就像我的阿姨、姐妹、朋友,也是我自己的不同化身。 

E.C.:你在藝術學院受的是傳統學院派訓練,究竟是哪一個轉折點,讓你的風格從寫實古典走向現在這種極簡的大色塊與幾何輪廓?

S.T.:那真是一次巨大的突破!在藝術學校讀插畫時,一切都扎根於純藝術,人體寫生、古典油畫、繁複的光影渲染。直到某一天,我徹底厭倦了把所有細節都畫得極度寫實。我發現了一件事:只要你的構圖足夠強大,根本不需要多餘的渲染。這就像是對過去那些繁複技法的一場反叛。有些人會覺得這種風格看起來很童趣,好像隨便就能畫出來,但實際上,越精簡的視覺越難駕馭。

E.C.:大多數人總是喜歡把東西畫得很複雜,但要把畫面收束到極簡,往往才是最難的。好的顏色、乾淨的形狀,光是這幾樣要組在一起成立就很不簡單。

S.T.: 是的。如果能僅僅靠著少數幾塊幾何形狀與鮮明色彩,就準確傳遞出強烈的情感,那才是真正極具挑戰性的事。


強大豐腴的女性形象來自身邊的家人

E.C.:玻里尼西亞女性是你作品中最具代表的形象。你還記得自己創造的第一個女性角色是源於誰嗎? 

S.T.:影響我最深的其實是我的年長堂表姊妹們。我小時候非常瘦小、內向又害羞,每次看著她們,我都覺得她們簡直就是美的極致象徵。她們體型高大豐滿,頂著一頭蓬鬆微捲的長髮,說話中氣十足,渾身散發著自信與強大氣場。當時小小的我總想著:「我也好想變成那樣!」她們指引了我如何成為一個充滿力量的女性。所以每當我在畫布上塑造女性角色時,我心中總是在反覆確認一件事:她們看起來是否具備那種從容、自信且強大的力量? 


不做沒有靈魂的「執行者」

你必須在過程中感到由衷的快樂,我永遠不想對畫畫這件事失去熱情。

E.C.:身為插畫家,我也常在商業合作與個人純創作之間拉扯。你經手過許多大型品牌的商業案、童書與街頭壁畫,當自己的創作必須放進別人的框架(brief)裡時,你如何守護自己的視覺語言? 

S.T.: 這確實是每個創作者最艱難的課題,這也是為什麼我每次準備個人畫展時都會興奮無比,因為在展覽裡我可以徹底隨心所欲。但我面對商業案的心態是:對方之所以找上門,正是因為喜歡我的風格,那我何必為了接案丟掉自己的核心?所謂的個人風格,本質上就是你替自己的藝術所設定的界線。只要你不主動打破這些邊界,你就能站穩腳跟。

E.C.:那當客戶提出不合理的要求時,你會直接拒絕嗎? 

S.T.:會的,我會直接說不。有時客戶會要求:『你能不能把畫裡的女人畫得更寫實、更纖瘦一點?』我會明白拒絕,因為那不是我的風格。如果這份作品最終要放進我的作品集裡,它就必須符合我的準則。你必須敢於承擔後果,甚至坦白告訴對方:『如果這是你們要的,那我也許並不是適合這項專案的藝術家。』因為這就是你的工作,你必須在過程中感到由衷的快樂,我永遠不想對畫畫這件事失去熱情。

E.C.:這是真的,的確有許多年輕創作者迫於生計壓力,往往容易在客戶面前不斷退讓,甚至失去自我。 

S.T.:所以你必須學會相信自己的技術,並敢於在自己身上下注。對客戶說「不」並不是意味著態度惡劣,而是展現出足以引導對方的專業自信。如果創作者一味順從、客戶說什麼就照單全收,對方只會把你當成一個聽指令的畫師而已。

E.C.:那樣一來就真的只是個沒有靈魂的繪圖工具了。我們在藝術學院苦練那麼多年,可不是為了變成一個沒有靈魂的機器。

S.T.:一點也沒錯!


這片土地真實的面貌是什麼

請放慢腳步,去直視夏威夷真正的核心,也就是這片土地上的原住民族,以及我們是如何敬虔地守護這片大地。

E.C.:最後一個問題,想替臺灣的讀者與創作者們提問。如果一位創作者初次來到歐胡島,希望能跳脫電視或網路上那些棕櫚樹與海灘的刻板印象,你會建議他們在步調放慢之際,更細微地去觀察這座島嶼的什麼層面?

S.T.:我的答案非常純粹:在踏上這座島嶼之前,請先去了解夏威夷真實的歷史。先理解這段身世,你才會明白與夏威夷原住民社群建立連結是多麼重要的一件事。

在夏威夷,有許多致力於土地復育的在地組織與志工活動,你可以試著親手觸摸土壤、走進社群。請放慢腳步,去直視夏威夷真正的核心,也就是這片土地上的原住民族,以及我們是如何敬虔地守護這片大地。今天大家之所以能坐在舒適的度假飯店裡、悠閒地享受迷人的海灘,這一切,全都是建立在夏威夷人民這具身軀與歷史肩膀之上的。




Shar Tuiʻasoa

出生於歐胡島 Kailua 的插畫家,擁有一半東加血統。自加州拉古納藝術與設計學院(LCAD)畢業後返鄉,於2018年創立「Punky Aloha Studio」。其作品內容多為濃烈純色、幾何線條與體態豐盈的波里尼西亞女性,範圍涵蓋大型壁畫、童書與展覽,並曾與 Disney、Target、Sephora 及 Mānoa Chocolate 等品牌合作。創作核心致力打破外界對夏威夷的觀光濾鏡,企圖真實呈現太平洋島民的文化力量與在地日常。

IG @punkyaloha

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