在這個被速度與訊息淹沒的時代，我們是否還願意為一幅畫停留足夠久的時間？
來自巴西的 Lucas Arruda，被視為近十年最重要的當代畫家之一。去年（2025）他才在巴黎奧塞美術館印象派展間，與莫內、庫爾貝和盧梭等名家連袂展出畫作，並於法國尼姆藝術方屋舉辦個展。他的作品也廣獲多家國際重要藝術機構典藏，如柏林柏霍斯收藏、巴黎龐畢度藝術中心、斯德哥爾摩現代美術館、皮諾私人收藏、紐約古根漢美術館、倫敦泰特美術館等。
在文心藝所的邀請下，Lucas Arruda 首度將作品帶到台灣，以他長期發展的系列「模型沙漠」（Deserto-Modelo）為核心，舉辦一場難得的觀看體驗。那些彷彿靜默的海平線與朦朧光暈，不指向具體地景，更像是一幅幅心靈的投影。
文心藝所 Lucas Arruda 個展
看點 1｜描繪精神狀態的「風景畫」
在當代藝術充滿議題與喧囂的語境中，Lucas Arruda 選擇極度克制與沉靜，重新為「風景畫」開啟當代的關聯。
此次展出系列的名字「模型沙漠」，與 Arruda 持續重複相似構圖、長期進行同一研究的創作方式密切相關。呼應著巴西著名詩人若昂．卡布拉爾．德．梅洛．內托（João Cabral de Melo Neto）作品──「沙漠」，象徵一個超乎語言描述與時間流逝的永恆之地。
他作品的畫面中往往沒有明確地點，沒有地標、沒有敘事，只有光線、顏色與空氣的層次。觀者站在畫前，會意識到那不是某個海岸，而是一種凝視的經驗，關於時間、記憶與內在的孤獨感受。
看點 2｜小尺幅的內在張力
Lucas Arruda 的作品經常是非常小尺幅油畫的油畫，有時甚至接近書本大小，但視覺感受卻極為遼闊。
他用層層堆疊的薄塗法處理天空與海面，讓光像從畫布內部滲出來。站近看是抽象的筆觸與顏料肌理，退後看卻彷彿面對無邊地平線。「小中見大」的觀看經驗，也讓觀眾的身體尺度彷彿再次校準，重新連結自我內在與外在的生活節奏。
看點 3｜讓當代繪畫回到純粹
觀念藝術與跨媒材主導的時代，Arruda 專注於油畫與光線本身。他不以戲劇性主題吸引注意，而是透過長時間反覆描繪同一類型景象，逼近一種極簡而冥想的狀態。
許多評論會將他與浪漫主義風景傳統對話（例如透納式的光感），但他的畫並非復古，是以模糊、去情節化、去地域化等當代藝術的方式，回應繪畫與歷史的意義。
「光是我創作的核心，是流動本身。它引導繪畫，賦予畫面張力，最終開啟一種既非抽象、亦非具象的空間。」—— Lucas Arruda
Lucas Arruda個展
展期 | 2026.01.31-05.31
時間 | Wed. - Mon. 11:00-17:30 (Closed on Tue.)
地點 | 文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
文心藝所
由文心藝術基金會運營的文心藝所，希望觸動社會對藝術的熱情，並推進生活與當代藝術的距離。結合了書店與展覽場地，定期邀請國際頂尖藝術家至此佈置展覽，曾展出藝術家包含Roni Horn, Anri Sala, Ann Veronica Janssens等。除了帶來當代藝術無限的想像與發展外，也透過豐富多元的展覽讓藝術品在這個空間藉由視覺經驗的引導下，誘發觀者重新思考藝術與生活的關係。
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