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臺北展覽新地標「JOSUIa GALLERY」開幕：首展《永》匯集荷蘭循環家具 KOOIJ、芬蘭 NIKARI、藝術家高定共創永續美學

家居品牌「JOSUIa」打造全新策展空間「JOSUIa GALLERY」已經正式啟用，首展《永 Yong》集結荷蘭 KOOIJ、芬蘭 NIKARI 與水墨藝術家高定，跨越材料界線，將再生塑膠、實木家具與山岳藝術自然融入生活。

by Sky Chen-2026/03/29更新

Photo／JOSUIa

臺北展覽新地標「JOSUIa GALLERY」開幕：首展《永》匯集荷蘭循環家具 KOOIJ、芬蘭 NIKARI、藝術家高定共創永續美學

長期深耕空間設計與選品的品牌「JOSUIa」，2026年第一季有了全新場域，為實踐藝術、設計的跨界策展，打早全新策展空間「JOSUIa GALLERY」。首展命名為《永》，其靈感源自東方書法中的「永字八法」，除了有創作得以成立的根基與技法之意，也有徵實踐在時間中的持續展開的意涵。同時展覽也打破了單一品牌或媒材的陳列框架，延續「JOSUIa」一貫的想法，讓不同創作在場域中建立關係並展開對話，也讓藝術、家具與收藏能更自然地融入生活場景。

荷蘭循環藝術「KOOIJ」首度登臺亮相

這次展覽最吸睛的就是首度在臺灣亮相的荷蘭品牌「KOOIJ」，品牌創辦人 Dirk van der Kooij 早在2009年就開始挑戰「把大家隨手丟棄、覺得很不環保的一次性塑膠，變成可以傳家的藝術家具」。不像傳統工廠追求平滑完美，反而利用 3D 列印擠壓出的粗獷線條和壓板技術，在家具表面留下一層層像年輪般的獨特紋路，這也成了「KOOIJ」最迷人的質地與特徵。透過他的詮釋，讓塑膠不再是廉價材質，而是充滿手感溫度、值得收藏的藝術品，徹底翻轉了對再生材料的想像。

芬蘭 NIKARI 的木作傳承

除了前衛的循環藝術，展覽另一頭則是由芬蘭品牌「NIKARI」的作品，其木質為空間帶來不同的溫度。品牌創辦人 Kari Virtanen 至今仍窩在芬蘭 Fiskars 的工坊裡，親自帶著年輕後輩鑽研木工細節，這種對「手感」的堅持，讓每一件家具都像是有了生命。

展場中這張經典的〈December〉扶手椅，外型看似簡單，背後卻藏著世界級的頂尖工藝，連丹麥知名的米其林三星餐廳 Noma 都指名使用它來點綴空間。在《永》的展場裡，這些木作家具不只是擺設，它們正安靜地透過木頭紋理，向觀眾展示自然材料經過時間洗練後，那種最純粹、耐看的美感。

藝術家高定水墨中的內在風景

來自南投的藝術家高定熱愛高山，而他的畫作就是他爬山的日記，他把常年行走的山林中的畫面繪製成水墨畫，就像是把臺灣山稜線上的身體記憶，用一筆一畫記錄下來。現場除了能觀賞道〈聖山〉和〈看天池8號〉等等，更有趣的是透過空間安排，可以從「KOOIJ」椅凳中間的洞、或是上樓的視角欣賞，就像是真的望相遠方山頭般的奇趣。

跨媒材的共生

《永》試圖將再生塑膠、原木與水墨這三種完全不同的材質，互相碰撞出新火花，讓人重新發現材料本身被放大的美感與價值。展覽也預告了未來「JOSUIa GALLERY」會有更多好玩的策展嘗試。現場還特別準備了限量小禮物，選用 JOSUIa 店面裝潢留下的樹皮，結合回收材料做成，每件都長得不一樣，就是希望大家看完展後，也能把這份對材料用途的想像帶回家運用。