我與電影，最好的時光｜美術設計梁碩麟：「這份工作讓我學會在混亂和壓力中，去信任自己的直覺。」

隨著11月金馬獎頒獎典禮登場，我們邀集來自電影幕後不同領域，由業界推薦的傑出工作者們，分享電影及他們的人生。包括電影核心的導演及編劇潘客印，鋪陳畫面的電影攝影師陳克勤、美術設計梁碩麟，一些少見的職業如動作設計洪昰顥、特效化妝儲旭、親密指導林微弋，還有聽覺呈現的電影配樂盧律銘、聲音設計杜均堂。並邀請插畫家顧萱，將這些工作的場景與身影，以流動的畫面形式呈映在我們眼前。

四周暗了下來。電影銀幕如同一扇神奇的門，在觀眾眼前亮起彼方的實景，空間、物件、色彩、質感及時代氛圍中，故事生動地展開。

曾以《鬼才之道》、《緝魂》奪得金馬獎最佳美術設計的梁碩麟說：「這份工作的意義很難用一句話說清楚。我們創造影像裡的世界，其實更像是故事和角色帶領我們，走進原本陌生卻逐漸熟悉的世界。在不同的電影專案裡，我好像跟著角色走過另一種人生。」

之於人生，電影的色彩與留白

成長於九○年代至兩千年初，時興的日本文化，深深影響他對電影、音樂甚至衣著的品味。像是岩井俊二《青春電幻物語》、《燕尾蝶》，是枝裕和《幻之光》、《這麼遠那麼近》及《無人知曉的夏日清晨》等影像敘事與感受，都成為他重要的養分。美學上影響他最深的則是《變態五星級》（Survive Style 5+）。大膽、近乎瘋狂的色彩語言與畫面拼貼般的質感，打破了寫實的框架，也讓他在創作時保持想像，敢於跳脫現實的侷限。

為了讓創作維持純粹與專注，現在他很少在日常中看電影了。角色需要的場景，往往來自他對生活的觀察，將無意間捕捉到的細節，轉化為創作的元素。

在混亂與壓力中，學會信任直覺

「對我來說，每個場景或作品都像是我的孩子，希望能以我心中最理想、最合適的樣子養大。拍攝結束後回頭看，依然能夠認同自己和團隊做出的成果，真心喜歡這些『漂亮的孩子』，那大概就是這份工作最好的時光。」

電影的幕後，存在著許多辛苦的時刻──劇組溝通的摩擦、身心疲累的工作量、突發的意外或受傷，或是惋惜原本看好的組員，選擇不再留在片場。

「沒有什麼事非我不可，我也沒有什麼事非做不可。」梁碩麟分享他順流而為的人生體悟。面對難度很高的劇本或極具挑戰的場景設計，他發現如果過程出現太多質疑與不確定，幾乎代表那條路並非適合的解法，往往第一個冒出來的念頭，才是最接近正確方向的答案。「這份工作讓我學會在混亂和壓力中，去信任自己的直覺與判斷。」保持獨立思考的能力，他也期待一路上遇見更多有趣的新挑戰。

美術設計 梁碩麟

身兼 Production Designer 與 Art Director，涉足電影、劇集、MV 與平面拍攝等領域，曾以《緝魂》《鬼才之道》獲金馬獎，《罪夢者》獲金鐘獎。

──2025年11月號《美麗佳人》Special Report，〈漂亮的真心──美術設計梁碩麟〉

延伸閱讀：

• 我與電影，最好的時光｜電影攝影陳克勤：「幫助導演將故事影像化很有趣，每次都可以接觸到不同的故事。」
• 我與電影，最好的時光｜聲音設計杜均堂：「電影讓人們有機會彼此連結，產生更多可能。」
• 我與電影，最好的時光｜電影配樂盧律銘：「遇見任何容器都可盛裝，但本質不會變。」
• 我與電影，最好的時光｜導演潘客印：「電影讓我誠實面對自己，知道自己的脆弱和想望。」
• 我與電影，最好的時光｜親密指導林微弋：「對我而言，電影是我能想像最浪漫的存在。」
• 我與電影，最好的時光｜特效化妝儲旭：「今天要比昨天更真誠、更真實，把恐懼留給假皮，把勇氣留給鏡頭。」
• 我與電影，最好的時光｜動作設計洪昰顥：「唯有以自身的感受去創作，才能成為真正獨一無二的人。」