成立於金澤的「secca」，是由上町達也與柳井友一於2013年共同創立的。品牌名稱 secca 取自日文「雪花（せっか）」之意，名稱背後有著對金澤雪景與自然環境的想像，也象徵著每一片雪花雖然形態各異，卻能在時間裡累積，最終形成獨特的風景。
secca 以金澤深厚的工藝文化為起點，將漆藝、陶藝、金箔等傳統技法，與 3D CAD、3D Printer 等數位科技交織，探索工藝在當代生活中的全新可能。對 secca 而言，傳統並不是一套需要原封不動保存的技術，而是一種仍然可以持續被重新理解、重新創造的文化。
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讓物件能被長久珍惜
值得一提的是，就讀金澤美術工藝大學的上町達也，其實並非金澤出身。初來乍到時，他觀察到一個令自己相當驚訝的現象：金澤人即使在日常對話裡，也經常自然地談論文化，以及這座城市未來應該往哪個方向發展。
對上町而言，這樣的氛圍相當新鮮。在金澤，文化並不只是需要被保存的歷史，而是深深參與著城市的日常生活，以及人們對未來的想像。也正是在這樣的環境裡，他逐漸將金澤理解為一座能夠讓歷史與文化持續影響人們價值觀的城市。
這也讓上町開始思考：「什麼樣的東西，才能真正被人長久地珍惜？」
他希望自己創造的物件，不只是被使用過一次，而是能夠隨著時間進入人們的生活，在使用的痕跡裡留下記憶，甚至進一步影響人們對生活與價值的理解。對他而言，金澤所擁有的文化土壤，與這樣的創作信念高度契合，也成為創立 secca 的重要理由。
從餐桌器物走向生活空間
目前 secca 集團的整體業務中，約有三分之一與飲食生活相關，包含餐具、器皿等產品。飲食之所以成為 secca 重要的創作領域之一，是因為在他們眼中，器物從來不是料理的配角，而是構成完整飲食體驗的一部分。
因此，secca 並非單純製作器皿，而是與廚師及餐廳合作，從料理本身出發，共同開發器皿與餐具，進一步思考食物、器物、空間與人的關係，如何共同構成一場完整的「飲食體驗」。另外三分之二的業務，則延伸至室內設計、照明，以及具有公共性與公益性的各種計畫。工藝因此不再停留於單一物件，而是進一步進入空間、城市與更廣泛的生活場景。
「人」才能賦予的價值
面對 AI 與數位技術快速改變創作方式，secca 並不將科技視為手作的對立面。相反地，上町達也認為，當越來越多的工作可以交由 AI 或機械完成，創作者真正需要重新思考的，反而是：「人為什麼還需要做這件事？」
答案或許就藏在那些難以被機械複製的細節裡。最終修飾的痕跡、材料與手掌接觸後留下的溫度，以及每一件作品因人工完成而產生的些微差異，都是只有「人」才能賦予物件的價值。科技因此不是為了取代手作，而是讓創作者重新回到最根本的問題：什麼是只有人才能完成的事情？
因此，對 secca 而言，真正值得傳承的從來不只是一項技術，而是持續創新的精神。他們不把傳統視為終點，而是將既有技法重新拆解、理解，再與當代設計、數位科技與生活方式結合，創造屬於這個時代的工藝。這也是 secca 所提出的「巧藝（KOGEI）」—讓傳統不只是被保存，而是在新的時代裡持續生長。
關於「secca」更多問與答—
Q1｜在日本可以在哪裡買到 secca 的作品 ？
secca 旗下的生活用品，可能會在部分連鎖生活雜貨商場（例如 LOFT），或是選物店中看到，實際上架的商品品項建議直接洽詢 secca 品牌官方確認最新資訊。
Q2｜secca 的作品跟一般在傳統市集或老店買到的金澤工藝品（例如九谷燒、輪島塗）有何不一樣？
最大的差別在於「新舊技法的結合方式」。傳統市集裡的工藝品多半延續固定的形式與圖樣；secca 則是把漆藝、陶藝、金箔這些技法，跟 3D CAD、3D 列印等數位工具結合，做出造型或功能上更貼近當代生活的設計，因此外觀上通常會比傳統工藝品更簡約、現代，但骨子裡用的仍是同一套百年技法。
secca
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